miércoles, 14 de febrero de 2018

Crítica | La forma del agua, de Guillermo del Toro


La película que suma más nominaciones en los Premios Oscar de este año es un cuento hermoso, una historia de amor contra el mundo durante tiempos tumultuosos entre dos personas únicas. O, lo que es lo mismo, una historia común y corriente, porque todos somos únicos y todas las épocas están teñidas de revueltas. 

Elisa trabaja como limpiadora en un laboratorio en el que se encuentra recluido un monstruo que fue capturado en el Amazonas. Pronto, entre ellos surge una química especial, una atracción patente, como la que siente Elisa por el agua.

En La forma del agua todo fluye como la corriente de un río dulce que va a desembocar a un mar salado. Fluye porque Guillermo del Toro, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, es un magnífico contador de historias, y conjuga lo necesario para que su película embelese: la dirección artística, la música, el vestuario y la emoción.

Los actores están espléndidos: Sally Hawkins hace un papel entrañable sin decir ni una sola palabra, capaz de transmitir tanto con la mirada, con cada uno de sus gestos. Sobresaliente. Alrededor de ella, orbitando, Octavia Spencer -que es ya, junto con Viola Davis, la actriz afroamericana más nominada en los oscars- quien brilla nuevamente con su interpretación fresca y poderosa a la vez; Michael Shannon, Richard Jenkins y Michael Stuhlbarg están impecables también, con unos papeles que les vienen como anillo al dedo.  

La forma del agua es una película poética que no aparta la mirada ante los males del mundo, ante el racismo, la homofobia o los abusos. La forma del agua es CINE con mayúsculas, una de esas veces que uno sale con la magnífica sensación de estar ante una obra mayor, sensual y dulce. Plenitud cinematográfica y artística.



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

viernes, 9 de febrero de 2018

Mis canciones del mes de febrero


10. Ed Sheeran: Perfect (-8)
Tercer mes en lista para esta canción de Ed Sheeran, elegido Mejor Artista de 2017 por los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS.

9. Alfred y Amaia: Tú canción (N)
Esta es la canción que representará a España en el próximo Festival de Eurovisión, que tendrá lugar en mayo en Lisboa. Una canción que es pura verdad y cuyos intérpretes son capaces de hacer magia sobre el escenario. 

8. Pablo Alborán y Niña Pastori: Dime quién soy yo (N)
Una de las canciones más bonitas de Niña Pastori, que más me llega y más me emociona. Siempre que la escucho pienso en una mujer -y en todas esas mujeres- que han dado su vida para sacar adelante una familia, que han entregado su vida a un bestia que no las merecían. Cantada esta vez junto a Pablo Alborán, lo hacen muy bonito. Dime quién soy el que manda y el que ordena, y el que lleva el timón y el que sufre las penas. Dime quién soy el que canta cuando llora, el que ríe en los momentos cuándo la pena me ahoga.


7. Pablo López: El camino (-6)
El Número 1 del mes se queda esta vez en séptima posición.


6. Pablo Alborán y Pablo López: Peces de ciudad (N)
Una de mis canciones favoritas, que ya ha sonado en CAJÓN DE HISTORIAS en la voz de Ana Belén y de Joaquín Sabina. Se escucha igual de hermosa en esta ocasión en la voz de los Pablos. Para mí, una de las letras más hermosas que jamás se han escrito, capaz de decir tanto. Por mis sueños va, ligero de equipaje, sobre un cascarón de nuez, mi corazón de viaje... 

5. Maluma y Negro do Borel: Corazón (N)
Pegadizo el nuevo tema de Maluma. 

4. Morat y Juanes: Besos en guerra (N)
Sonido inconfundible el de la banda colombiana Morat, acompañados esta vez junto a Juanes. 


3. Marta Soto: Quiero verte (N)
Nuevo video de Marta Soto, una de las cantantes revelación del pasado año.

2.  Malú: Invisible (+1)
Malú sube una posición y se queda a un paso del Número 1, posición que nunca ha logrado en este espacio (lo más alto fue un N°2 en junio de 2014). ¿Logrará al fin el Número 1 el próximo mes con Invisible?

1. Pablo López: El Patio (N)
El malagueño logra su tercer Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS (y su segundo consecutivo) gracias a El Patio, una canción sobre la creatividad que se ve amenazada cuando crecemos. Porque magia y libertad no deberían estar enfrentadas a madurez. Pablo López se consagra como uno de los mejores compositores del panorama musical español. 


Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 5 de febrero de 2018

Premios Goya 2018 | Isabel Coixet y Carla Simón triunfan en la noche de 'Handia'


- Isabel Coixet y Carla Simón se convierten en las protagonistas de una ceremonia en la que se denunció el rol desigual que tienen mujeres y hombres en la industria cinematográfica. 

- Coixet se lleva su segundo cabezón como Mejor Directora y La librería gana "solo" 3 premios, pero los tres más importantes de la noche: Mejor Película, Dirección y Guion Adaptado.


- Handia se convierte en la más premiada del año y una de las más premiadas de todos los tiempos, junto con ¡Ay Carmela!, Mar adentro, Blancanieves y La isla mínima. La mayoría de sus premios técnicos, pero también se hizo con Mejor Actor Revelación para Eneko Sagardoy, Mejor Guion Original y Mejor Música Original. 

- La gran sorpresa fue que Handia, tal y como se estaba desarrollando la noche, no se llevara los dos principales premios de la temporada. ¿Triunfadora o perdedora? Sabor agridulce. Tiene el récord de ser la película con más premios que no gana el Goya a la Mejor Película. 


- Verano 1993, probablemente la película con más verdad del año, se hace con tres premios: Mejor Dirección Novel para Carla Simón, Mejor Actor de Reparto para David Verdaguer y Mejor Actriz Revelación para Bruna Cusí.

- La llamada gana el Goya a la Mejor Canción, compuesta por Leiva. Belén Cuesta se queda sin Goya por segundo año consecutivo. El de Mejor Actriz de Reparto fue para Adelfa Calvo por El autor.


- Javier Gutiérrez (El autor) y Nathalie Poza (No sé decir adiós), mejores intérpretes protagonistas. 



- Antonio de la Torre vuelve a irse de vacío a casa. 

- The Square y La mujer fantásticas, ambas nominadas al Oscar, se alzan con los premios de películas extranjeras. 

- Mi quiniela, 16 aciertos de 25.


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria


viernes, 2 de febrero de 2018

Premios Goya 2018 | Quiniela Final


Mejor Película: Verano 1993
¿Verano 1993, La librería o El autor? Parece que cualquiera de las tres podría llevarse el premio gordo de la noche. La película de Carla Simón, que tuvo críticas positivas de manera unánime, se desinfló un poco en la carrera tras no superar el primer corte de la Academia de Hollywood. Pero, Oscars aparte, Verano 1993 es una película llena de verdad y creo que esa es su mejor baza.
Alternativa: La librería

Mejor Dirección: Isabel Coixet (La librería)
Isabel Coixet es una de las directoras más queridas por los académicos y siempre hay que tener sus películas muy en cuenta a la hora de realizar este tipo de pronósticos. La librería, que ha sido un éxito de crítica y público, le dará su segundo Goya como Mejor Directora. 
Alternativa: Manuel Martín Cuenca (El autor)

Mejor Actor Principal: Javier Gutiérrez (El autor)
Javier Gutiérrez ha hecho la carrera perfecta: se ha llevado el Feroz, el Forqué y la Medalla del CEC. Por su papel en El autor ganará su segundo Goya. 
Alternativa: Antonio de la Torre (Abracadabra)

Mejor Actriz Principal: Nathalie Poza (No sé decir adiós)
Uno de los premios cantados de la noche. Nathalie Poza ha hecho la mejor interpretación femenina del año, indiscutiblemente. Ganará el Goya en la que es su cuarta nominación. 
Alternativa: Maribel Verdú (Abracadabra)

Mejor Actor de Reparto: David Verdaguer (Verano 1993)
Sigo sin entender muy bien cómo los académicos han tenido el descaro de obviar a Juan Diego por su interpretación en No sé decir adiós y a Javier Ordoñez por El bar. De los nominados -excepto José Mota- cualquier cosa podría pasar. Descartaría a Bill Nighy, por esa costumbre de los académicos de no premiar extranjeros. Y entre Verdaguer y De la Torre, me quedo con el primero, que hace un gran papel. Sería hermoso que la Academia repare el mal hecho no habiéndole dado el Goya como Mejor Actor Revelación hace dos años por su interpretación en 10.000 km, muy superior a la de sus compañeros nominados de entonces. 
Alternativa: Antonio de la Torre (El autor)

Mejor Actriz de Reparto: Belén Cuesta (La llamada)
Adelfa Calvo se llevó el Feroz y Lola Dueñas la Medalla del CEC. El Goya, este año sí, creo que debería ser para la maravillosa interpretación de Belén Cuesta (quien estuvo nominada por Kiki hace un año). La hermana Milagros está durante toda la película con la lágrima colgando de los ojos, sin llegar a caer jamás, librando una batalla interior, provocando risas cargadas de ternura en el espectador. Entrañable, inolvidable. Ojalá que le den ese merecido premio.
Alternativa: Adelfa Calvo (El autor)

Mejor Dirección Novel: Carla Simón (Verano 1993)
El titular de la noche será que dos mujeres ganan el Premio a la Mejor Dirección, tal y como ocurriera en 2004 cuando Icíar Bollaín y Ángeles González Sinde se llevaron sendos cabezones a casa. Ha sido un año de grandes óperas primas. Pero el trabajo de Carla Simón es sobresaliente. 
Alternativa: Javier Ambrossi y Javier Calvo (La llamada)

Mejor Actor Revelación: Eneko Sagardoy (Handia)
Alternativa: Santiago Alverú (Selfie)

Mejor Actriz Revelación: Bruna Cusí (Verano 1993)
Alternativa: Sandra Escacena (Verónica)

Mejor Guión Original: Verano 1993
Mejor Guión Adaptado: La librería
Mejor Música Original: Handia
Mejor Canción: La llamada
Mejor Fotografía: La librería
Mejor Dirección de Producción: Handia
Mejor Dirección Artística: La librería
Mejor Diseño de Vestuario: La librería
Mejor Maquillaje y Peluquería: Pieles
Mejor Montaje: Abracadabra
Mejor Sonido: Verónica
Mejores Efectos Especiales: Verónica
Mejor Película Hispanoamericana: Una mujer fantástica
Mejor Película Europea: The Square
Mejor Película de Animación: Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas
Mejor Documental: Muchos hijos, un mono y un castillo

RESUMEN DE PALMARÉS:
Verano 1993 y La Librería: 5 Premios Goya
Handia: 3 Premios Goya
La llamada y Verónica: 2 Premios Goya
El autor, No sé decir adiós, Pieles, Abracadabra, Una mujer fantástica, The Square, Tadeo Jones 2, Muchos hijos, un mono y un castillo: 1 Premio Goya

jueves, 1 de febrero de 2018

Protagonista del mes... Guillermo del Toro


El mexicano Guillermo del Toro firma La forma del agua, la película que acumula más nominaciones para la próxima edición de los Premios Oscar, que se celebrará el 4 de marzo. Trece en total, incluyendo la de Mejor Dirección, lo que le podría convertir en el tercer mexicano que logra tal galardón en los últimos cinco años, junto con Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu (este último lo ganó dos años seguidos). Por el momento, Del Toro se ha llevado ya el Globo de Oro por esta película, y esta nominado al Bafta y al DGA.  

En su irregular filmografía se encuentran obras maestras como El laberinto del Fauno (Ganadora de 3 Oscars, 7 Goyas y 3 Bafta), películas de acción como Blade 2, Hellboy y su secuela o La cumbre escarlata, y thriller de tintes históricos como El espinazo del diablo, siempre con su particular toque sobrenatural. 

Creador de un universo artístico mágico y rico en matices, Guillermo del Toro es un director meticuloso, profundo, divertido y, en definitiva, fantástico, en todos sus significados. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

miércoles, 31 de enero de 2018

Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Premios Goya

La Llamada, de Javier Ambrossi y Javier Calvo (4****) 
(5 nominaciones, incluyendo Mejor Dirección Novel y Mejor Actriz de Reparto)


Es la comedia de la temporada. Ambrossi y Calvo han logrado con su primer largometraje movilizar a una legión de fanáticos hasta las salas de cine.

Los llamaders han hecho la mejor promoción posible a una película verdaderamente entrañable y conmovedora. Con un guion mordaz y efectivo, los directores consiguen profundizar en el universo femenino de cuatro mujeres que atraviesan un proceso de crisis y autodescubrimiento. 

Los diálogos son calle y realidad, y ahí radica el éxito de Los Javis: consiguen conectar con una generación ansiosa de referentes que destilen frescura, feminismo, compromiso y lealtad a uno mismo. Pero es que además se apoyan en cuatro actrices que son "más grande que lo de Fátima y mayor que lo de Lourdes": Macarena García, pura magia; Gracia Olayo, un derroche de tablas; Anna Castillo, una fuerza de la naturaleza; y Belén Cuesta como la Hermana Milagros, uno de esos personajes inolvidables ya del cine español, en una compleja interpretación que está durante toda la película al borde de las lágrimas, pero provocando la risa continuamente en el espectador. Ella merece el Goya, este año sí. 

La llamada, una comedia musical que se ha convertido en el éxito de la temporada, un buen ejemplo de que una película pequeña puede llegar a ser muy grande cuando se hace con el corazón. Y que recupera un mensaje de valentía y dignidad para las nuevas generaciones: "lo hacemos y ya vemos", incluso si se trata de meterse a monja. Bravo. 

Pieles, de Eduardo Casanova (3***) 
(3 nominaciones, inluyendo Mejor Actriz Revelación y Mejor Actor Revelación)

Probablemente 2017 ha sido uno de los años en los que más y mejores primeras películas hemos visto, lo que demuestra la óptima salud del cine español, y la calidad de una nueva generación de cineastas que vienen a revolucionar la manera de hacer cine con propuestas arriesgadas. Muestra de ello son Verano 1993 de Carla Simón, No sé decir adiós de Lino Escalera, La llamada de Los Javis y también esta Pieles de Eduardo Casanova, un rostro muy conocido de la televisión que se lanza a la dirección con una comedia negra (¿comedia rosa?) que narra varias historias de personajes que se ven juzgados por ser diferentes. 

Con una dirección artística recargada y un maquillaje espectacular (digno del Goya), la película quebranta los límites del buen gusto hasta el punto que algunas secuencias pueden resultar incómodas. Y ahí está el aplomo de Casanova como director, que buscaba está provocación expresamente (aunque se le ha ido la mano un poco). 

La película es irregular, tiene algunas partes brillantes y otras más flojas, y peca de explícita y evidente en su mensaje -se echa de menos algo de sutileza-. Pero el conjunto es interesante y las interpretaciones son de primera calidad: Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Carmen Marchi y Secun de la Rosa impecables. 

El bar, de Alex de la Iglesia (3***) 
(1 nominación: Mejor Sonido)

Haga lo que haga el maestro Alex de la Iglesia, lo hace bien. En El bar vuelve a imprimir su sello personal, ácido y con toques gore. La película funciona bien, el arranque, como suele ser habitual en sus película, es brillante. 

De la Iglesia es un guionista efectivo, un director de actores impecable. En esta, Carmen Machi, Blanca Suárez y Mario Casas están estupendos. Él sabe sacar lo mejor de ellos. Con Carmen Machi es fácil, porque ella tiene unas tablas brutales, pero siempre es un placer ver a Suárez y Casas bajo su dirección. También Jaime Ordoñez (¿no entiendo cómo han podido obviarle en los Goya como Mejor Actor de Reparto?) y Terele Pávez, en la que fuera su última interpretación. 

Quizás el ritmo tenga altibajos o puede que su fórmula les parezca manida a los académicos -De la Iglesia es muy bueno haciendo lo que hace, pero siempre hace algo similar-, pero de verdad siento que El bar es una película con una calidad técnica digna de mencionar que merecía más presencia en los premios de nuestro cine. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 29 de enero de 2018

Reseña | Querida Ijeawele, de Chimamanda Ngozi Adichie


Querida Ijeawele. Cómo educar en el feminismo es un breve texto que Chimamanda Ngozi Adichie, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, dedica a una amiga suya que acaba de ser mamá. El libro recopila quince sugerencias sobre la educación en igualdad y valores. Un canto a la identidad cultural, a rechazar estereotipos y roles de géneros (cómo diría mi amiga, la ilustradora Andrea Fonseca: + roles de sushi - roles de género) y a crear una sociedad equitativa. Un alegato a la plenitud y a la humildad, que concede espacio al error durante el proceso de crianza. Un recordatorio sobre la necesidad de dividir de responsabilidades entre la madre y el padre -en el caso de que estén presentes ambas figuras-, no de "recibir ayudas".  

Podría parecer que Querida Ijeawele trata temas que aparentemente "ya están superados" en las sociedades occidentales desarrolladas, como el matrimonio, donde en países como Nigeria sigue siendo un logro para las mujeres, o algo a lo que se debe aspirar. Pero nada más lejos de la realidad: cuando Hillary Clinton se presentó a presidenta de Estados Unidos, el primer descriptor de su cuenta de Twitter era "esposa". Todavía lo es. El primer descriptor de su marido, Bill Clliento, era "fundador", no "esposo". Además, Adichie es nigeriana, y en muchos países (como Honduras, en donde vivo) el machismo está institucionalizado. Por eso, esta lectura se antoja necesaria en todo el mundo. 

Una lectura amena que rechaza el "feminismo light", que está mucho más extendido de lo que creemos. Vivimos rodeados de feministas lights, de titulares en la prensa que dan por hecho de una manera velada la superioridad masculina, pero que ellos "deben tratar bien" a las mujeres. Adichie resalta que en la mayoría de las sociedades del mundo actual, en general, las mujeres no pueden -o no deben, no es lo común- proponer matrimonio. El feminismo light dice que las mujeres ostentan el poder porque solo si la mujer acepta, el matrimonio tendrá lugar. La verdad es la siguiente: el poder de verdad lo ostenta quien propone el matrimonio, ya que antes de responder sí o no, tiene que llegar tal petición. 

Con boda o sin ella, Querida Ijeawele es un amable recordatorio para que madres y padres del mundo compartan con sus hijos e hijas valores, palabras y gestos de igualdad. Solo así lograremos un mundo desarrollado, cívico y justo. 


Más de Chimamanda Ngozi Adichie:


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

jueves, 25 de enero de 2018

Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Premios Goya

Verano 1993, de Carla Simón (4****) 
(8 nominaciones incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección Novel)

Esta es la historia del verano que Frida comenzó a vivir con sus tíos tras la muerte de su madre, víctima del VIH. 

Protagonizada por Laia Artigas, en un despliegue de naturalidad y frescura que embelesan al espectador, esta película, basada en la propia vida de la directora Carla Simón, está cargada de verdad y de sentimientos profundos, de los que nacen de las entrañas. Sosteniendo a la niña, Bruna Cusí y David Verdaguer en dos interpretaciones impecables.

Probablemente, de lo mejor que ha dado el cine español en los últimos tiempos, lástima que Hollywood no supiera entenderla. 

Una ópera prima pequeña en la forma y de una enorme madurez en el fondo.  Una película conmovedora que evita cualquier superficialidad y sentimentalismo barato. Verano 1993 remueve por dentro sentimientos inhóspitos y, de alguna manera, reconforta. Cine mayúsculo. 

Abracadabra, de Pablo Berger (3***) 
(8 nominaciones incluyendo Mejor Actriz Protagonista y Mejor Actor Protagonista)

El inicio de esta película es brillante: un hombre viendo el fútbol, su esposa resignada peinándose como Madonna por consejo de su hija choni, y un grito de "gol" en medio de una boda. 

Así comienza Abracadabra, que ilusiona al espectador con estar nuevamente frente a una obra maestra como Blancanieves. Pero no es más que una ilusión, porque hay algo en la película que chirría, probablemente el ritmo. 

La estética, excesiva y maravillosa. Las interpretaciones, impecables (Maribel Verdú y Antonio de la Torre son muy grandes y no por casualidad son los intérpretes que acumulan más nominaciones en los Goya). Y el guion, sin fisuras. Y sin embargo el conjunto no termina de ser exquisito, como si durante todo el metraje echáramos en falta algo y no sabemos exactamente qué. Eso sí, al final todo cobra sentido y la sensación final es que Berger es un director libre, inteligente y mordaz.

El resultado es notable, a pesar que los académicos la han dejado fuera de las dos principales categorías (Mejor Película y Mejor Dirección), lo que demuestra la buena calidad del cine español. Amén. 

No sé decir adiós, de Lino Escalera (4****)
(3 nominaciones: Mejor Dirección Novel, Mejor Actriz Protagonista y Mejor Actriz de Reparto)

¿En serio esto es el primer largometraje de Lino Escalera? ¿En serio han dejado fuera a Juan Diego como Mejor Actor de Reparto? La respuesta a ambas preguntas es sí. Y en ambos casos la sorpresa es mayúscula. En primer lugar, porque Escalera demuestra en esta película una madurez y una dirección de actores brutal. En segundo lugar porque Juan Diego realiza -otra vez- una interpretación superior, no solo digna de la nominación, sino probablemente también del premio. 

No sé decir adiós es la historia de dos hermanas que tienen que gestionar los últimos días de vida de su padre, a quien le detectan un cáncer en fase terminal. Nathalie Poza y Lola Dueñas están espléndidas. La primera se lleva el Goya fijo y la segunda no, pero porque ya tiene dos. Una nueva muestra de la importancia del cómo y no tanto del qué, ya que la historia es sencilla, sin giros ni demasiados sobresaltos, pero lo que logran estos tres actores es de una calidad y una viveza sobrecogedoras. Oro puro. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 22 de enero de 2018

Reseña | Americanah, de Chimamanda Ngozi Adichie


¡Qué maravilla empezar el año con una lectura como esta! Americanah, de Chimamanda Ngozi Adichie, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, es una historia de amor a través de tres décadas y tres continentes. Pero es también -y sobre todo- una historia sobre la identidad, sobre el sentimiento de pertenencia a la tierra y sobre los procesos migratorios que inciden sobre nosotros y nos conforman como ciudadanía. Sobre aquello en que nos convertimos cuando estamos fuera y lo que somos cuando decidimos regresar.

Protagonizada por Ifemelu y Obinze, entre los que existe una complicidad fascinante, esta novela nos acerca a la Historia reciente de Nigeria, un país marcado por dictaduras militares y una inequidad extrema que condena a su pueblo a la miseria y el exilio si te ha tocado nacer en el bando equivocado. Los protagonistas pertenecen a una clase media humilde criada bajo estigmas religiosos y la idolatría de lo extranjero como superior. De ahí ese afán por escapar, por alcanzar una prosperidad que solo resulta factible en Estados Unidos o Europa. 

Ella, Ifemelu, logrará una beca para hacer sus estudios superiores en Filadelfia. Él, Obinze, probará suerte en Londres. Pero antes de llegar a eso, el lector experimentará junto a ellos el despertar del amor sensual y sexual, haciendo de Americanah un retrato exquisito de la transición hacia la vida adulta. Tras esto, es cuando la novela adquiere más peso para abordar cuestiones sobre la negritud en Estados Unidos, probablemente uno de los países más racistas e hipócritas del mundo, y abordar también la discriminación por cuestiones de género y de clase. Ahí esta el núcleo de una obra que logró el Premio del Círculo de Críticos del Libro como Mejor obra publicada en inglés en 2013.

Con un estilo sencillo que envuelve y sienta bien, Adichie logra que el lector se enamore de dos personajes inolvidables (especialmente el de ella: inteligente, irónica, feminista, profundamente viva), que algunas veces caen en contradicciones -¿hasta qué punto el contexto nos condiciona en nuestra manera de pensar y actuar?- pero siempre con una dignidad admirable. Alrededor de ellos orbitan otros personajes que le dan mayor madurez a una de las mejores novelas que he leído en los últimos tiempos, como la tía Uju, Curt y Blaine, siendo estos dos últimos retratos perfectos de arquetipos del carácter estadounidense, con un sentimiento de superioridad implícito desde la educación infantil. Somos demasiado superiores / activos / enrollados / no estirados para preocuparnos por el aspecto que ofrecemos a los demás, y por tanto podemos ir a clase en pijama e ir al centro comercial en ropa interior. 

Americanah es una de esas lecturas universales y atemporales, novela sobre la raza y la migración, con algunos pasajes vibrantes (como aquel que narra la noche en que Obama ganó la presidencia de los Estados Unidos), que veces pone ante los ojos del lector una realidad incómoda que contribuye a ampliar horizontes y destruir bridas sociales, y con un final poderoso e inolvidable. En una sola palabra: imprescindible.


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

martes, 16 de enero de 2018

Mis mejores lecturas de 2017: Ganadores

Mejor Libro de Autor Español
Patria, de Fernando Aramburu
Patria, de Fernando Aramburu, que fue protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, es una de las más grandes novelas publicadas en español en los últimos años. 


Mejor Libro de Autor Extranjero
La posibilidad de una isla, de Michel Houellebecq (Francia)
El francés Michel Houellebecq demuestra una vez más que es uno de los más grandes novelistas contemporáneos. La posibilidad de una isla es una novela intensa y profunda, sobre la vida y la muerte, sobre el sexo, el amor y sobre las relaciones humanas que nos definen, nos atormentan y nos obsesionan. 

Mejor Personaje Masculino
Daniel (La posibilidad de una isla)
 El protagonista de La posibilidad de una isla, como suele ocurrir con los personajes que construye Houellebecq, está tan vivo que el lector está tentado de buscar en Google si se trata de una persona que existió realmente. Con una profundidad psicológica total, Daniel es un personaje de los que marcan. 

Mejor Personaje Femenino
Bittori (Patria)
Patria es una novela en la que muchos personajes brillan. De entre ellos, Bittori sobresale especialmente, por una dignidad humilde que cala en el lector, por una fortaleza que se admira y por dos momentos épicos -dos abrazos- de la historia inolvidables. 

Mejor Narración
Pedro Páramo
La técnica narrativa de Juan Rulfo en Pedro Páramo es una de las que más me ha impactado en toda mi vida lectora. De una belleza sublime, la narración de esta novela es un reto que se goza como pocos. Una auténtica obra de arte de la Literatura Universal de todos los tiempos. 

Mejor Argumento
Patria
Aramburu equilibra muy bien los posicionamientos, es capaz de manejar con maestría una compleja neutralidad entre víctimas y victimarios, para poner de manifiesto que, cuando la sangre derramada se mezcla, todo un pueblo se convierte en víctima, sin importar ideales. 

Mejor Libro del Año
Patria, de Fernando Aramburu
Patria es una novela que se devora, que se disfruta y que hiere, con un final brutal. Patria es una novela que se queda dentro para siempre, es Literatura que habla de un conflicto concreto, pero que nos retrata como pueblo porque es Literatura Universal. 




Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 8 de enero de 2018

Mis mejores lecturas de 2017: Nominados

Mejor Libro de Autor Español

Entre visillos, de Carmen Martín Gaite
Patria, de Fernando Aramburu
Rendición, de Ray Loriga
Un perro, de Alejandro Palomas


Mejor Libro de Autor Extranjero

La posibilidad de una isla, de Michel Houellebecq (Francia)
Los restos del día, de Kazuo Ishiguro (Reino Unido)
Pedro Páramo, de Juan Rulfo (México)
Rebelión en la granja, de George Orwell (Reino Unido)


Mejor Personaje Masculino

Jesús de El Evangelio según Jesucristo
Daniel de La posibilidad de una isla
Mr. Stevens de Los restos del día
Protagonista de Rendición

Mejor Personaje Femenino

Bittori de Patria
Amalia de Un perro

Mejor Narración

El Evangelio según Jesucristo
Pedro Páramo

Mejor Argumento

La posibilidad de una isla


Mejor Libro del Año

La posibilidad de una isla, de Michel Houellebecq
Patria, de Fernando Aramburu
Pedro Páramo, de Juan Rulfo
Rebelión en la granja, de George Orwell

jueves, 4 de enero de 2018

Mis canciones del mes de enero


10. Niña Pastori: Desde la azotea (-4)
Tercer mes en la lista para este tema de Niña Pastori. 

9. Marta Soto: Entre otros cien (-5)
La cantautora andaluza se queda este mes de enero en la novena posición gracias a esta canción que es pura sensibilidad y personalidad. 

8. Dua Lipa: New Rules (+2)
La británica remonta dos puestos en la lista con uno de los hits más sonados de 2017.

7. Rozalén: La puerta violeta (-6)
Tras conseguir la distinción al Mejor Álbum del Año, La puerta violeta, que ya fue Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS, se queda este me en la séptima posición. Un tema musicalmente perfecto y socialmente necesario. 

6. Bebe: Diferentemente iguales (-4)
A Bebe se le escapa el Número 1 con este tema que es un canto de amor a Iberoamérica. 

5. Sam Smith: One last song (N)  
Nuevo single de una de las mejores voces del panorama musical internacional. 

4. Marwan: La vida cuesta (N)
Pensaba que ya había compartido antes alguna vez una canción de Marwan en este espacio, pero no. Uno de los cantautores españoles más relevantes de la actualidad, que ha logrado hacerse su hueco poquito a poco, a base de buenas canciones. La vida cuesta es un tema duro, de amores pasados. 

3. Malú: Invisible (N)
El single más reciente de la madrileña entra directamente al Número 3 de la lista. Malú en estado puro. 

2. Ed Sheeran con Beyoncé: Perfect (+1)
Beyoncé, que igual te canta un tema de reggaetón que un baladón, acompaña a Ed Sheeran en este tema romántico. Una canción para bailar en la boda. ❤ 

1. Pablo López: El camino (N)
El cantautor logra su segundo Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS gracias a esta canción que es el tema principal de la película Thi Mai. Rumbo a Vietnam. Consagrado como uno de los mejores artistas españoles del momento, El Camino es una canción de amor y gratitud. Y te juro que vale la pena caer y romperse la cara, qué regalo tan grande aprender de lo que nos dolió, qué regalo estar en este viaje de románticos salvajes...


Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria