jueves, 5 de diciembre de 2019

La Mejor Música de 2019: GANADORES


¡Lo hemos vuelto a hacer! Este año hemos superado una vez más el récord llegando hasta los 49.778 votos, 5.707 más que el año pasado. GRACIAS por vuestro apoyo y difusión, llamando a la acción día tras día, a todos los clubes de fans de los artistas, a los que finalmente han ganado y los que no, por vuestra pasión. Porque la música mueve emociones y eso es algo hermoso. 


Mejor Artista Español
Rosalía

Este año, la Rosalía se convierte en la ganadora absoluta, imponiéndose dos categorías: Mejor Artista Española y Mejor Canción del Año. Dicen que a la tercera va la vencida, y así ha sido. En 2017 estuvo nominada a Mejor Artista Revelación (perdió frente a CNCO) y el año pasado estuvo nominada a Mejor Artista Española pero perdió frente a Pablo López. Más de 4.000 votos han sido para ella en el año que se ha lanzado al estrellato internacional. Ya ha ganado 5 Grammy Latino en su carrera y esta nominada a Mejor Artista Nuevo en los Grammy que se entregarán el próximo año. ¡FELICIDADES!



Mejor Artista Internacional
Ed Sheeran

Ed Sheeran se impone por poco más de un punto porcentual y logra así por segunda vez el título de Mejor Artista Internacional del Año, que ya ganó en 2017. En esta ocasión ha lanzado un álbum de colaboraciones con artistas como Justin Bieber, Camila Cabello y Khalid. 


Mejor Artista Revelación
Alba Reche

Récord absoluto de votos en una encuesta: más de 16,000 votos para elegir a la Mejor Artista Revelación del Año. Alba Reche, que quedó subcampeona en la edición más reciente de Operación Triunfo, se convierte en la artista nueva preferida por los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS. Su primer álbum, Quimera, destaca por una maravillosa producción musical, por unas canciones de calidad y un sentido conceptual integral. Por otro lado, quiero dar las gracias especialmente a las y los seguidores de Alba Reche, Natalia Lacunza y Amaia por su pasión y sus ganas, qué lastima que solamente pudiera ganar una, pero las tres tienen una legión de fans que auguran largas trayectorias. 

Mejor Canción
Con Altura (Rosalía, J Balvin y El Guincho)


Más de 1,100 millones de reproducciones en YouTube, un Grammy Latino, tres premios de la MTV, N°1 en ventas en seis países del mundo. Miles de memes, de videos bailando este tema pegadizo de la Rosalía llevando a Camarón en la guantera por todo el mundo. Un exitazo. Ahora también es la canción preferida por los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS.


Mejor Álbum
La Cruz del Mapa (Manuel Carrasco)

Manuel Carrasco obtiene la distinción de Mejor Álbum por tercera vez. Ya la obtuvo antes por Confieso que he sentido (2013) y Bailar el viento (2015). La Cruz del Mapa es un álbum con el que el cantante andaluz vuelve a dar un paso hacia adelante como compositor y músico. Con el equilibrio perfecto entre los temas medio tiempo y las baladas íntimas, no hace falta decir a estas alturas que estamos ante uno de los mejores artistas españoles de la década. 

Mejor Videoclip
Quiero que vengas (Amaia)
La ganadora de Operación Triunfo 2017 (que acabó en 2018) lanzó su primer álbum este 2019. Entre los temas incluidos está Quiero que vengas, cuyo videoclip es una pequeña obra de arte con referencias a la pintura del Barroco y con una estética medieval. Es la segunda artista española en once años que logra la distinción en esta categoría. 



martes, 3 de diciembre de 2019

Mis canciones del mes de diciembre


10. Vanesa Martín: Caída libre (-7)
La artista malagueña, recientemente galardonada con el Premio Ondas, reedita su álbum Todas las mujeres que habitan en mí, en el que se incluye esta canción. 

9. Rosalía: A Palé (N)
La nueva canción de Rosalía es su propuesta más transgresora hasta la fecha. Un tema ecléctico, arriesgado que no deja indiferente a nadie. 


8. Mahmood: Barrio (-4)

Cuarto mes en lista para esta canción que logró el Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. Mahmood ha sido uno de los artistas revelación del año. 


7. Angèle: Oui ou non (N)
Y una de mis descubrimientos francófonos de este año ha sido esta cantante belga, que logró el Número 1 con Tout oublier. Este tema sigue la misma estela: pop pegadizo y actual sobre la hiperconectividad que nos aísla, el heteropratriarcado y la falsa felicidad que nos impone el capitalismo. 

6. Amaia: Luz y sombra (N)
Nuevo tema de Amaia para la película El legado de los huesos. Delicado y hermoso. ¿Logrará la nominación al Goya? 


5. Karol G y Nicki Minaj: Tusa (N)
Esta colaboración pone de manifiesto la influencia que tiene la música latina en el mercado anglosajón. Niki Minaj, una de las raperas más polémicas y cotizadas de los Estados Unidos, se pasa al reggeatón y en español junto a la colombiana Karol G. 

4. Morat: A dónde vamos (N)
Nuevo tema de la banda colombiana, con su estilo inconfundible. 

3. Alejandro Sanz: Contigo (N)
Alejandro Sanz colabora en el disco tributo a Sabina con este tema, probablemente uno de los más hermosos y tristes que ha escrito nunca el flaco de Úbeda. 

2.  Pablo López: Mama no (N)
Nuevo tema de Pablo López. Mama no es un tema en el que López vuelve a derrochar piano y pasión. Mama no habla, quizás, de ese yo interior que muchas veces no se corresponde con la imagen que proyectamos y que los demás se crean de nosotros. ¿O qué creéis vosotros que cuenta Pablo López aquí?


1. Pablo Alborán y Ava Max: Tabú (N)
Pablo Alborán entra directamente al Número 1 (es la primera vez que lo consigue en CAJÓN DE HISTORIAS) gracias a Tabú, una colaboración en spanglish con Ava Max. Una buena manera de probar nuevos sonidos y nuevos ritmos sin perder su esencia. 




Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

domingo, 1 de diciembre de 2019

Protagonista del mes... Margaret Atwood


Es una de las grandes damas de la literatura contemporánea. Galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2008 y con el Premio Kafka en 2017, ha ganado además el Premio Booker en dos ocasiones: en 2000 por El asesino ciego y este 2019 gracias a Los testamentos, la segunda y esperada parte del clásico distópico El cuento de la criada.

Margaret Atwood es una autora prolífica: ha publicado 18 novelas, 19 poemarios, una decena de ensayos y varios libros de relatos y cuentos.

En 2017 se estrenó la adaptación televisiva de El cuento de la criada, que tuvo un enorme éxito mundial y fue multipremiada. Desde entonces, la novela de Atwood volvió a las listas de libros más vendidos de todo el mundo.  

Feminista, defensora de los derechos humanos y el cuidado al medio ambiente, estos temas son recurrentes en sus obras, poniendo de relieve el rol de discriminación y exclusión al que han sometido a las mujeres durante siglos. 

Este mes reseñaré Los testamentos, la novela más reciente de Margaret Atwood, protagonista del mes por derecho propio. 



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 25 de noviembre de 2019

Reseña | Fractura, de Andrés Neuman


El regreso de Andrés Neuman a la gran novela tras El viajero del siglo. Así promocionó la editorial esta obra. Y, aunque aún tengo pendiente aquella (será una de mis lecturas de 2020), sí que puedo afirmar con rotundidad que efectivamente estamos ante una obra mayúscula, una gran novela.

Esta es la historia del señor Watanabe, un superviviente de la bomba atómica de Hiroshima que decide viajar a Fukushima tras el accidente nuclear de 2011. Será a través de sus grandes amores que le conoceremos, que descubriremos su afán por el trabajo, por permanecer en constante huida y, en una hermosa metáfora, por intentar reparar las heridas como si de la técnica del kintsugi se tratara la vida: dejando de una manera visible las cicatrices del tiempo, encontrando la belleza en ellas. 

Estamos ante una novela brillante protagonizada por un hombre cualquiera al que las circunstancias le hicieron excepcional. Yoshie, que siempre fue un migrante, un extranjero incluso en su Japón natal, porque la vida le hizo ser ni de aquí ni de allá, como cantaba Facundo Cabral, y en su voz se mezclaron los acentos de los diferentes lugares en los que vivió. Y con cada nuevo destino regresaba esa sensación de empezar de nuevo, de desaprender lo aprendido y comenzar nuevamente el proceso de adaptación e integración en el nuevo lugar. 

En Yoshie Watanabe está impregnado el carácter nipón anterior a la bomba atómica, la dignidad de seguir adelante en cualquier circunstancia y ante cualquier adversidad, no podemos dejar de vivir porque haya guerra, como le dijo su padre justo antes de morir. 

Alrededor de él, cuatro grandes personajes femeninos secundarios: las mujeres que lo amaron y contribuyeron a conformar su carácter. Fractura es además la historia de varias ciudades. La francesa Violet y París. La estadounidense Lorrie y Nueva York. La argentina Mariela y Buenos Aires. Y la española Carmen y Madrid. Cuatro mujeres, cuatro ciudades, cuatro estaciones de la vida y, lo que hace magnánima esta obra, la historia del siglo XX en la que el mundo se transformó tanto y tan rápido. 

Andrés Neuman derrocha maestría narrativa, convirtiendo en alta literatura los pequeños detalles de la vida, manejando el ritmo de la novela con un pulso que está vivo y que brilla. Obra maestra. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 18 de noviembre de 2019

Reseña | El país de las mujeres, de Gioconda Belli


Gioconda Belli nos vuelve a llevar a Faguas, su país imaginario que recuerda demasiado a su Nicaragua natal. Allí, el Partido de la Izquierda Erótica (PIE), liderado únicamente por mujeres, asciende al poder tras la erupción de un volcán que bajó los niveles de testosterona a los varones. Así se forma un nuevo gobierno que produce un vuelco en la sociedad y que mantiene apartado a todos los hombres durante los primeros seis meses. Sin embargo, la presidenta, Viviana Sansón, sufre un atentado y queda en coma. 

A partir de ese momento, entre idas y venidas en el tiempo, conocemos diferentes historias de las ministras de Sansón, y también de la propia presidenta: sus amores, sus convicciones y sus debilidades. 

El país de las mujeres es una novela ágil y contada con una pizca de humor -especialmente las referencias al todavía presidente Daniel Ortega y su esposa, la vicepresidenta Rosario Murillo-, pero entraña una denuncia pertinente: la exclusión a la que se ven sometidas las mujeres centroamericanas en todas las esferas de la vida: en el poder político, empresarial e incluso familiar. 

Belli pone de manifiesto también los problemas de los gobiernos centroamericanos: la corrupción política, el machismo instaurado hasta las entrañas, blindado por la religión y los militares, y la Trata de Personas que sigue vigente y de la que son víctimas especialmente las mujeres en situación de pobreza. 

Una novela coral narrada por diferentes voces con un argumento prometedor que, sin embargo, no termina de estar perfectamente ejecutado: no estamos ante una obra mayúscula y no se alcanzan aquí las cotas de calidad literaria de La mujer habitada, que estuvo entre mis mejores lecturas de 2018. Quizá porque a esta obra le falte la pasión necesaria para conmover al lector, o quizá porque ese tono desenfadado termina restando más que sumando. 

¿La recomiendo? Sí. Es una novela entretenida, que se lee muy rápido y se lee muy bien. Perfecta para esas lecturas livianas -pero no vacías- que son tan necesarias en algunas ocasiones. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

miércoles, 6 de noviembre de 2019

Mis canciones del mes de noviembre


10.  Residente: Pecador (N)
Nuevo tema de Residente. Video de calidad, como todos los suyos. Y letra poderosa. 


 9. La Bien Querida: La verdad (N)
Este tema de La Bien Querida, que suena en la segunda temporada de La Casa de las Flores, tiene esa delicada sensibilidad que reviste la música de esta artista. Una clara manifestación de que menos, a veces, a menudo, es más. Y una declaración de amor


8. Alba Reche: Caronte (N)
Segundo single de Alba Reche, nominada como Mejor Artista Revelación del Año. Se trata en esta ocasión de una balada que cuenta una historia amarga. He escuchado Quimera, su primer álbum, y estoy gratamente sorprendido por la calidad del mismo. 


7. Dani Fernández: Disparos (N)
Rescato hoy esta canción que ha sonado mucho en mi playlist durante el último mes. Dani Fernández tiene una enorme personalidad en la voz y, con toda probabilidad, una trayectoria musical de largo recorrido. Y eso es lo que hace grande a un artista. 


6. Pastora Soler: Charcos de luz (N)
Charcos de luz es una canción que forma parte del nuevo álbum de Pastora Soler, Sentir. Compuesta por Vanesa Martín, es una balada que suena perfecta en la voz de la sevillana. Una canción sobre pasar página y superar un amor pasado. 


5. Dua Lipa: Don't start now (N)
Nueva canción de Dua Lipa. En menos de una semana ha superado ya los 18 millones de reproducciones en YouTube.


4. Mahmood: Barrio (-3)
El Número 1 del mes pasado se queda en esta ocasión en el N°4. Mahmood está nominado como Mejor Artista Revelación del Año


3. Vanesa Martín: Caída libre (N)
Nuevo tema de la malagueña que se incluirá en la reedición de Todas las mujeres que habitan en mí. Caída libre, con un ritmo más animado que sigue la estela de De tus ojos by Carlos Jean, es una nueva versión de la cantautora que me gusta, por saber reinventarse sin perder su esencia. 


2. Billie Eilish: bad guy (N)
Ha sido una de las canciones del año. Así lo acreditan los más de 600 millones de visitas en YouTube. Billie Eilish, que tiene 3 nominaciones en la Mejor Música del Año, tiene una potente propuesta musical y visual. 


1. India Martínez: Conmigo (+3)
La cordobesa, nominada como Mejor Artista Española del Año, logra su primer N°1 en este espacio gracias a esta canción que aúna sutil emoción con la fuerza de su voz. 

Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

viernes, 1 de noviembre de 2019

La Mejor Música del Año 2019 | Nominados


Mejor Artista Español






Mejor Artista Internacional



Mejor Artista Revelación



Mejor Canción
Bad guy (Billie Eilish)

Beautiful people (Ed Sheeran y Khalid)



Con altura (Rosalía, J Balvin y El Guincho)



Con calma (Daddy Yankee y Snow)



De tus ojos (By Carlos Jean) (Vanesa Martín)



How do you sleep? (Sam Smith)



I don't care (Ed Sheeran y Justin Bieber)



Mi persona favorita (Alejandro Sanz y Camila Cabello)



Señorita (Shawn Mendes y Camila Cabello)



Soldi (Mahmood)



Mejor Álbum







Mejor Videoclip


Bad guy (Billie Eilish)


Beautiful people (Ed Sheeran y Khalid)



Con altura (Rosalía, J Balvin y El Guincho)



Me! (Taylor Swift con Brandon Urie)



Quiero que vengas (Amaia)





* Máximo 1 voto por día y dispositivo.
* Votaciones abiertas hasta el 30 de noviembre de 2019.
* Publicación de los ganadores: 05 de diciembre de 2019

viernes, 18 de octubre de 2019

Crítica | Joker, de Todd Phillips


La risa más amarga del cine. 

Eso es lo que consigue Joaquin Phoenix, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, además de asegurarse el Óscar como Mejor Actor Protagonista del próximo año.

Porque Joker es sobre todo (o solamente) Phoenix en un derroche interpretativo brutal y desgarrador. 

La película tiene algunas cosas interesantes de fondo: el abordaje de la salud mental en las políticas públicas, que no tienen la relevancia que debería. También la incitación a la violencia que promueve el capitalismo radical

Y estos temas hacen que se convierta en un drama, el dama de un hombre enfermo y atormentado, marcado de por vida y expulsado por la sociedad. Y, sobre todo, estos temas la convierten en una película incómoda -de una fuerza visual y musical impecable- que se pega a la piel como la pintura a la cara del Joker y que plantea al espectador algunas disyuntivas sobre dónde quiere estar y cómo. 

Pero, -por ponerle un pero, porque no creo que estemos ante una obra maestra tampoco- Todd Phillips (que hasta la fecha lo más relevante que había hecho era firmar la saga de Resacón en Las Vegasno termina de darle un sentido completo a la película. 

Joker se queda en un espectáculo complaciente para que su actor se luzca, y vaya si lo hace, pero esta precuela deja la sensación de ser solo la primera parte de algo, al más puro estilo serie de Netflix y HBO. Es impecable en la forma pero ambigua en el fondo. 




Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

viernes, 11 de octubre de 2019

Mis canciones del mes de octubre


10. Ed Sheeran y Khalid: Beautiful people (-8)
A Ed Sheeran se le escapa el N°1 con este tema, pero su álbum de colaboraciones es ya, sin duda, uno de los más exitosos del año. 

9. Sam Smith: How do you sleep? (-8)
El N°1 del mes pasado se queda en el nueve en esta ocasión. Uno de los temas más exitosos del año, que marca un antes y un después en la carrera de Sam Smith.

8. Pastora Soler: Aunque me cueste la vida (N)
Primer single del que será el nuevo álbum de Pastora Soler. Aunque me cueste la vida es una balada clásica al más puro estilo Pastora. Hay veces que arriesgar y buscar nuevos sonidos estaría bien. 

7. Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana del Rey: Don't call me angel (N)
Su estreno fue un bombazo. La canción, aunque no decepcionó, no es de lo mejor que podrían haber hecho las tres. También hay que reconocer que, aunque de estilos muy diferentes -especialmente el de Lana- consiguen empastar bien.  

6. Camila Cabello: Shameless (N)
Este año no ha parado. Aún continúa sonando Señorita y Camila Cabello ha lanzado dos singles en solitario, más el tema con Ed Sheeran y Cardi B. Shameless recuerda a Rihanna y Sia. 

5. Alba Reche: Medusa (N)
La subcampeona de la edición más reciente de Operación Triunfo lanza su primer single. Una canción muy pegadiza con un aire muy internacional. 

4. India Martínez: Conmigo (N)
La cordobesa lanza nuevo tema en el que derrocha voz y arte, una canción apasionada y un videoclip con una tremenda producción. 

3. Ed Sheeran, Camila Cabello y Cardi B: South of the border (N) 
Al igual que Sam Smith, Ed Sheeran ha decidido dar un giro a su carrera y demostrar que es mucho más que un intérprete de baladas. South of the border, con una excelente producción, es un tema pegadizo que reúne a tres de las estrellas musicales del momento. 

2. Amaia: Quiero que vengas (N)
Amaia ha dejado claro en su carta de presentación cuál es el tipo de música que quiere hacer. Quiero que vengas tiene también ese aire nostálgico y antiguo. El videoclip es una maravilla.

1. Mahmood: Barrio (+5)
Mahmood sube 5 puestos y alcanza el Número 1 con esta canción urbana, en la que demuestra su capacidad vocal y su estilo propio. Una brutal producción musical y un videoclip sobre el amor homosexual en contextos hostiles, al más puro estilo Moonlight. Como curiosidad, es la primera canción en italiano que logra la máxima posición en CAJÓN DE HISTORIAS. 

Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

martes, 1 de octubre de 2019

Protagonista del mes... Joaquin Phoenix



Joaquin Phoenix se mete en la piel del Joker.

La nueva película de Todd Phillips, que se alzó con el León de Oro en el Festival de Venecia, pone al actor estadounidense en la pole position para ganar el Óscar a Mejor Actor Protagonista.

Actor versátil, Phoenix tiene una tremenda fuerza interpretativa, y en sus treinta años de trayectoria profesional ha trabajado con algunos de los directores más importantes del cine actual: Woody Allen, Gus Van Sant, Paul Thomas Anderson, James Gray, Spike Jones o Ridley Scott, entre otros.

Ha logrado tres nominaciones a los Oscars: por su papel del perverso Cómodo en Gladiator; por encarnar a Johnny Cash en Walk the line (En la cuerda floja) -que le valió además el Globo de Oro-; y por su interpretación de veterano alcohólico y con estrés post-traumático en The Master.  

Entre sus grandes interpretaciones, destaca también Her, una de las películas más lúcidas y poéticas de lo que llevamos de siglo. 

Este mes, en el que se convierte por primera vez en Protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, publicaré mi impresión de Joker y haré una revisión de sus mejores interpretaciones. 

¿Qué películas os han gustado más de Joaquin Phoenix?



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 23 de septiembre de 2019

Crítica | Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar



En Dolor y Gloria, Almodóvar presenta la historia de Santiago Mallo, un director de cine en su madurez creativa y vital, achacado por los dolores del cuerpo y el alma, e incapaz de seguir rodando. Una película en la que el protagonista se parece demasiado al propio Almodóvar, que tuvo una infancia humilde en un pueblecito de Castilla, que amó a amores que no pudieron ser en su juventud, aquellos locos ochentas, y en la que la dominación materna constituyó el núcleo existencial.

Protagonizada por Antonio Banderas en un estado de gracia como nunca antes, capaz de mimetizarse con el maestro en ese juego de realidad y ficción al que nos somete Almodóvar. De hacerlo con profunda elegancia, sin histrionismos, asumiendo sus gestos y su dolor, poniendo al descubierto los fantasmas de un vida dedicada al arte en su máxima expresión, en su máxima obsesión. Banderas enorme que recibió el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes, el más importante del mundo. Que suena ya en las quinielas para lograr la nominación al Oscar y que, salvo sorpresas mayúsculas, recibirá el próximo febrero su primer Goya interpretativo (recibió en 2015 el de Honor). 

Y, si hablamos de premios, no puedo ocultar la alegría que me produce que la Academia de Cine haya elegido esta película para representar a España en los Oscars de 2020. Ojalá se materialice esa nominación que no se da desde hace 15 años.

Alrededor de Banderas, un elenco de actores que contribuye a ensalzar aún más su interpretación. Ellas, Penélope Cruz, Julieta y Nora Navas, las dos primeras interpretando a la madre (joven y anciana), la tercera interpretando a la mánager. Las tres poniendo de manifiesto la influencia que las mujeres cuidadoras han tenido sobre los hombres criados bajo el yugo de una dictadura católica y patriarcal, y cómo ese rol se replica hasta el día de hoy y permanecerá vivo hasta que los últimos vestigios de esa dictadura eterna que partió España sean cenizas y polvo. 

Ellos, Asier Etxeandía y Leonardo Sbaraglia: el amor frustrado, el amor cobarde e imposible que, de igual manera, tiene que ver con una España que se esforzaba por ser moderna pero que tenía décadas de retrogrado ruralismo impregnadas en el ADN. 

Pedro Almodóvar se saca en Dolor y gloria el pudor para hablar de las adicciones, de la homosexualidad, de los miedos y los egos del artista. Y lo hace, como siempre, desde una profunda obsesión estética que eleva sus películas hasta un nivel al alcance de poquísimos directores en el mundo, en un alarde profuso de maestría. Qué planos detalle, qué color y qué música. 

Toda la película es de un dramatismo pausado sobrecogedor, con la dificultad añadida de conmover a espectadores forzados a los ritmos de Hollywood y Netflix, en los que la acción y el sobresalto se venden como principales valores. 

Peliculón valiente, íntimo y profundamente culto. Cine sublime y perfecto.  


Otras películas de Pedro Almodóvar en CAJÓN DE HISTORIAS:

- Julieta (Reseña 1 y Reseña 2)


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 16 de septiembre de 2019

Reseña | Ojos azules, de Toni Morrison


Aunque nadie diga nada, en el otoño de 1941 no hubo caléndulas. Creímos entonces que si las caléndulas no habían crecido era debido a que Pecola iba a tener el bebé de su padre. 

Con esta frase tremenda inicia Ojos azules, la primera novela de Toni Morrison, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. Una novela ambiciosa que desde la voz de una niña aborda temas tan complejos como la reivindicación de la belleza racial, la violencia patriarcal, el racismo eterno y el abuso infantil. 

Ojos azules no es una fácil novela de leer, más por el fondo que por la forma, porque hiere buscando llegar a lugares profundos con una crudeza revestida de tierna infancia. Toni Morrison, recientemente fallecida, reconoció que "con muy pocas excepciones, la publicación inicial de Ojos azules (en 1970) fue como la vida de Pecola: desechada, trivializada, mal interpretada". Costó casi un cuarto de siglo, cuando la autora ganó el Nobel en 1993, para que se le diera la importancia literaria que merecía.

La novela empieza con el regalo de una muñeca de ojos azules a una niña negra. Morrison pone de manifiesto los roles de género y la construcción estereotipada de la belleza sobre la que se cimenta la sociedad, los cuales, aunque en menor medida, se mantienen vigentes a día de hoy. 
A mí me dejaba estupefacta tanto la cosa en sí como el aspecto que tenía. ¿Qué se esperaba que hiciese yo con ella? ¿Fingir que era su madre?
Ojos azules es una novela es capaz de mantener al lector estupefacto, leyendo sin parar, queriendo salir de una suciedad que se pega en el cuerpo, de un retrato demasiado crudo y demasiado vivo de la vida de miles de mujeres negras que se replicó y se replica: un puré de tragedia y humor, de perversidad y serenidad, de realidad y fantasía. 

Uno sabe desde el inicio, si lee con atención esa primera frase, hacia lo que devendrá todo. No hay sorpresa en el argumento. Hay estupefacción, brutalidad y la necesidad de un análisis posterior que te obliga a pensar y repensar en los pasajes de la obra durante días. En cómo se conecta la violación a una hija con el abuso de los hombres blancos

Pero Toni Morrison, reitero, logra con cada una de sus palabras un poso de ternura gracias a la voz de las narradoras que hace de Ojos azules una novela de una prosa hermosa y una profundidad incómoda, pero necesaria.


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 9 de septiembre de 2019

Críticas de cine | Hollywood en estado puro

Érase una vez en... Holllywood, de Quentin Tarantino (4****)
La nueva película del galardonado cineasta, es Tarantino Style en estado puro: casi tres horas de diálogos absurdos, secuencias eternas, argumento que parece no avanzar pero que lo hace, vaya sí lo hace, hacia un lugar claro y exacto para llevar al espectador hacia un clímax final que hace de Érase una vez en Hollywood una película brillante, icónica y deliciosamente irreverente. Con un Leonardo Dicaprio en estado de gracia y un Brad Pitt en forma, dos titanes de la interpretación que Tarantino exprime para regalarnos algunos de los momentos más memorables del cine reciente. Acaparará unas cuantas nominaciones en los próximos Premios Oscar (¿se llevará Brad Pitt la estatuilla?). Tarantino mayúsculo en un derroche de amor al cine.

- Crítica de Malditos Bastardos
- Crítica de Django Desencadenado

Toy Story 4, de Josh Cooley (3***)
No es que no me haya gustado, sino que las expectativas estaban muy altas y no las ha cumplido en su totalidad. La tercera parte fue brillante y hubiera sido un broche de oro. Ahora tengo la sensación de que están alargando la historia para hacer caja. Obviamente de una manera elegante que satisface a los seguidores (que no es poco) y con toques brillantes, pero sin llegar a ser la obra maestra que fueron la primera y la tercera de la saga. Le faltó magia, humor y emoción. 

- Crítica de Toy Story 
- Crítica de Toy Story 3

Spider Man: Lejos de casa, de Jon Watts (3***)
Segunda entrega del hombre araña que tiene como protagonista a Tom Holland. Entretenida, con efectos especiales muy espectaculares, buenas interpretaciones (Holland es muy efectivo, y Jake Gyllenhaal todo lo hace bien), pero con menos momentos cómicos que la anterior, algunos clichés sobre la adolescencia y los súperheroes que no terminan de funcionar. Previsible, pero perfecta para un domingo de entretenimiento.

Aladdin, de Guy Ritchie (4****)
Entre el montón de los clásicos animados de Disney que están cobrando vida en carne y hueso, Aladdin es -hasta el momento- el que más he disfrutado. Se mantiene fiel a la versión original, pero logra reinventarse en ciertas escenas. Mena Massoud lo borda en su papel protagonista, y Will Smith es un genio que logra revestir de humor la película, con un toque Bollywood y un lenguaje millennial.  



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria