CAJÓN DE HISTORIAS

BELLA Y OSCURA, de Rosa Montero

2012-01-27T00:01:00.000+01:00

Con Bella y oscura completo el monográfico dedicado a Rosa Montero en CAJÓN DE HISTORIAS. Tercera novela que leo de ella en este mes tras Lágrimas en la lluvia y Amado amo, y la conclusión que me llevo es que es una autora con una riqueza estilográfica y una versatilidad al alcance de muy pocos.

Si en Lágrimas en la lluvia nos llevaba de viaje al futuro con tintes policíacos y en Amado amo nos abría las puertas de un entramado empresarial en el que primaba el desgaste psicológico y el juego sucio, en Bella y oscura nos habla de la vida a través de los ojos de una niña y en un enclave hostil.

Cuando la protagonista es sacada del orfanato para desplazarse con su familia paterna hasta un barrio marginal, no sabe que tendrá que vérselas con un tío autoritario,con una abuela imponente y con una enana mágica. Se trata de una novela que va de menos a más, con un estilo que adquiere cada vez más lirismo y en el que el argumento está lleno de vacíos, de huecos oscuros para los ojos de esa niña que no ve la vida como lo hacen los adultos. Son muchas las cosas que se intuyen pero que no se dicen, que tendrá que descubrir el lector por sí mismo, porque la niña no es capaz de comprenderlas, aunque las vea.

El argumento nos lo presenta la autora en la primera frase del libro: De lo que voy a contar yo fui testigo: de la traición de la enana, del asesinato de Segundo, de la llegada de la Estrella.

En comparación con los otros libros de los que os he hablado de la autora, puede que sea el más complejo para el lector, porque nos obliga a hacer un ejercicio de compresión de aquello que no se dice, requiere un esfuerzo extra. Pero no es difícil de entender, sino que invita a leer sin prejucios, a dejarse llevar por la belleza de las palabras, por la sordidez de la vida, por las traiciones adultas y por la magia de una estrella y de un amor.

Me cuesta. Me cuesta hablaros de esta novela especial, que me ha gustado, un poquito más según iba avanzando, al principio me costó hacerme con ella, meterme en la historia. Me ha gustado, sí, y por eso os invito a leer este libro, sobre todo a aquellos que gustéis de una literatura que se va gestando a fuego lento. Se trata de una novela diferente, que se puede resumir como su propio título dice: bella y oscura. Como es la vida a veces, ignorando aquello que duele, incluso en los momentos y en la situaciones más duras.

LA CARRERA HACIA LOS PREMIOS OSCARS 2012

2012-01-24T21:52:00.002+01:00

Chico y Rita nominada como Mejor Película de Animación y Alberto Iglesias presente en la categoría de Mejor Música Original por El topo.
Hugo cuenta con 11 nominaciones, seguida de la francesa The Artist, con 10. Moneyball y War Horse consiguen 6 y Los descendientes se conforma con 5.
Estacazo para Clint Eastwood: ni una sola nominación para J. Edgar, ni siquiera para Leonardo Dicaprio, que parecía una nominación segura.
El árbol de la vida, de Terrence Malick, nominada como Mejor Película y Mejor Director.

Hace tan sólo unas horas se anunciaban los candidatos a los premios Oscars, en la que parece que será una de las ceremonias más entretenidas de los últimos años, al menos en lo que a premiados podría ser, ya que las cosas no están tan claras como en ediciones anteriores. De hecho, casi cualquier cosa podría pasar. Analizamos a continuación un poquito la carrera hacia la estatuilla más prestigiosa del mundo del cine:

Mejor Película

Este año son 9 las nominadas en esta categoría: The artist, Los descendientes, Hugo, Criadas y señoras, Midnight in Paris, Moneyball, War Horse, El árbol de la vida y Tan fuerte, tan cerca, siendo las tres primeras las que tienen más posibilidades de hacerse con el galardón. The artist tiene a su favor la magia del cine y en contra que es una producción francesa, su guión no es perfecto, pero el conjunto es más que brillante. Los descendientes puede ser la consagración de Alexander Payne, ha ganado el Globo de Oro a Mejor Película de Drama, en contra, quizá, ese aire indie que tienen las películas de Payne que gustan a los académicos, sí, pero no tanto como para premiarles en esta categoría. Puede que este sea un año de aire fresco, lo será si gana cualquiera de las dos. Si no, si apuestan por lo clásico, por la grandiosidad del cine con mayúsculas y la vieja escuela, será Hugo, de Martin Scorsese quién se lleve el premio gordo de la noche.

Mejor Dirección

El francés Michel Hazavicius, por The artist, ha dejado a todos con la boca abierta y el corazón latiendo y aplaudiendo de ilusión por esta película valiente que no creíamos que podría llegar a nuestras salas. Sin embargo, es un realizador relativamente joven y totalmente desconocido en Hollywood. Que ganara sería como premiar al británico y casi novel Tom Hooper por El discurso del rey. Ah, ¿Pero?, ¡Si Tom Hooper ganó! Esto demuestra que los académicos son cada vez más abiertos y flexibles, aunque dos años premiando a europeos, teniendo en la terna al señor Martin Scorsese sería demasiado… ¿o no?

Mejor Actor Protagonista

Me encanta esta categoría. Bueno, en realidad, en las categorías interpretativas este año puede pasar cualquier cosa. Es cierto que George Clooney es el mejor posicionado para ganar: el Globo de Oro y más de una decena de menciones de diversas asociaciones de críticos avalan su interpretación. Además, se trata de un actor muy querido en Hollywood. En su contra juegan el Oscar que ya tiene en su haber y que su papel puede resultar menos vistoso si lo comparamos con el de Dujardin. Precisamente puede que sea Jean Dujardin quien dé la campanada y se lleve el Oscar, siguiendo los pasos de Marion Cotillard. Su papel es de una complejidad extrema y lo solventa con un estilo y una brillantez y una galantería que es fácil rendirse a sus pies. Sin palabras, Dujardin lo dice todo. En su contra, eso sí, ser desconocido en Hollywood y francés. Quizá suene algo duro, pero así es. Pero lo mejor de todo es que incluso Brad Pitt podría ser premiado, su papel es muy del gusto de los académicos (me recuerda al de Sandra Bullock en The blind side) y esta es su tercera nominación sin premio.

Mejor Actriz Protagonista

Cruzo los dedos para que sea Meryl Streep la ganadora este año por la increíble interpretación de Margaret Thatcher en La dama de hierro. Es su nominación número 17, sí, 17, y “tan sólo” ha ganado dos Oscars. Muchas de las veces se ha ido a casa de vacío de manera injusta (véase el año de Sandra Bullock) pero es que este año la película es suya, la película es ella. Y aunque tiene a su favor haber ganado el Globo de Oro, Michelle Williams, nominada por My week with Marilyn, también lo ha ganado en la categoría de Comedia/Musical y tiene a su favor haber estado nominada en tres ocasiones con esta y no haber ganado nunca y además ha conseguido más menciones de los círculos de críticos estadounidenses que Meryl. Asimismo, tengo que decir que los académicos suelen premiar a aquellas actrices que dan vida a personajes reales, y si Streep da vida a la Thatcher, Williams hace de uno de los iconos más grandes de Estados Unidos: Marilyn Monroe. Además de ella dos, no podemos olvidar la interpretación de Viola Davis en Criadas y señoras, que está espléndida, y a Glenn Close, que podría dar la sorpresa y recibir un “Oscar honorífico” en la que es su sexta nominación sin premio.

Mejor Actor de Reparto

Sin la nominación de Albert Brooks por Drive, la cosa parece clara: Christopher Plummer y su carismática interpretación de viudo que sale del armario cuando la vida se le apaga en Beginners.

Mejor actriz de Reparto

Octavia Spencer encarna en Criadas y señoras el papel secundario que ha sido premiado una y otra vez durante décadas: histriónica, emotiva, cómica. Grande. Y además, negra, con lo que ya nos aseguramos esa cuota que puede que Viola Davis no ocupe. Sin embargo, podría ser (que no creo) que los académicos se decantaran por Jessica Chastain, menos brillante en Criadas y señoras, pero con un año fantástico en el que ha brillado en varias producciones. O, mejor todavía, si estos Oscars encumbran a The Artist, la actriz francesa Bérénice Béjo podría subir a recoger su estatuilla. Yo, sinceramente, me quedo con esta última, aunque es lo más improbable.

Mejor Guión Original

Parece que será el año en el que Woody Allen volverá a ganar un Oscar. ¿Lo recogerá esta vez? O directamente premiarán a The Artist… y así nos evitamos desplantes…

Mejor Guión Adaptado

Este premio ha de ser para Los descendientes, porque aunque no es un guión perfecto (ni de lejos) sí que es de lo mejor del año, a la espera de ver Hugo, porque también puede ser la noche de Scorsese…

Mejor Película Animada

Me haría muy feliz que Chico y Rita se hiciera con este premio, por tratarse de un producto adulto, melancólico, hermoso, triste y español, pero lo cierto es que competir con Rango, que ha conseguido muy buenas críticas y es de la Paramount le pone las cosas difíciles… ya saben, el pez grande se come al pequeño. Aunque no todo está perdido, y si no que se lo digan al señor Spielberg y su todopoderoso Tintín, que ni siquiera ha conseguido nominación.

Mejor Película de Habla no Inglesa

Mi enhorabuena a la Academia de Cine Español por la magnífica elección de Pa negre para representar a España en estos Oscars. ¡¡Nominación al canto!! ¡¡Bien!! ¿Ah, pero no han nominado a Pa Negre? ¿De verdad? ¡No me lo puedo creer! Si era mucho mejor llevar Pa negre que La piel que habito, de Pedro Almodóvar, ese director tan desconocido en Estados Unidos, y protagonizada por Antonio Banderas, un novato al que nadie conoce en Hollywood. Fíjate tú… y lo más fuerte de todo es que, además de estar nominada al Globo de Oro y al Bafta, La piel que habito ha conseguido ya los premios en esta categoría de los Críticos de Florida, Indiana, Oklahoma, Phoenix y Washington. Hay veces que nos echamos piedras sobre nuestro propio tejado. Con todo, lo más probable es que, aunque hubiera conseguido nominación, el Oscar terminaría siendo para A separation, la iraní, que parece la favorita. La canadiense y la polaca (pude ver ambas en la Seminci) son buenas, sí, pero no tanto como para llevarse un Oscar.

Y vosotros, ¿cómo lo veis? ¿Quién creéis que ganará?

PREMIOS DE CINE EN 'PONTE EN PIE'

2012-01-24T00:01:00.001+01:00

Os quiero presentar hoy los Premios de cine en la web de Ponte en Pie, en la que estoy colaborando desde hace unos tres meses con la sección La fila 11. Ponte en Pie es la web de cine del programa de radio del mismo nombre, donde Antonio Godino y Noemí Arce hablan y escriben sobre los estrenos de hoy y sobre los imprescindibles de ayer. Además, cuentan con la colaboración de Piru, que cuenta, como yo, con una sección mensual en la que habla de cine, de series y mucho más. Entre los cuatro hemos decidido cuáles han sido, para nosotros, las mejores películas de 2011, una decisión complicada, la verdad, porque teníamos que llegar a un acuerdo para que en la seis categorías a concurso hubiera un acuerdo con los cuatro nominados.

Pero lo mejor de todo es que, solamente por votar, entráis en el SORTEO DE UN DVD DE LA PELÍCULA 'PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA', una película que cuenta además en estos premios con dos nominaciones (Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto para Marion Cotillard) y de la que publiqué una crítica muy entusiasta en CAJÓN DE HISTORIAS. En la misma web encontraréis un formulario con el listado de nominados, simplemente debéis ir seleccionando vuestros favoritos y hacer click en enviar. Eso sí, si queréis puntos extras, como en la mayoría de los sorteos, podéis hacer un poquito de publicidad en las redes sociales y en vuestras casas.

Para que os hagáis una idea de los nominados, os diré que La piel que habito cuenta con 6 nominaciones, es decir, que ha conseguido estar presente en las seis categorías (Mejor Película, Dirección, Actor, Actriz, Actor y Actriz de Reparto), seguida de la francesa The Artist, con 5 nominaciones, incluidas Mejor Película, Director Actor Principal para Jean Dujardin y su delicia de interpretación.

Tras ellas, las películas con más posibilidades de premio son J. Edgar, lo nuevo de Clint Eastwood, Criadas y señoras, el éxito de la temporada y Un dios salvaje. Pero también han conseguido mención obras de producción española como La voz dormida, Primos y Mientras duermes.

Espero que os animéis a conocer el listado completo y a votar, porque, al fin y al cabo, los ganadores los decidís vosotros. Podéis visitar la web haciendo click en el siguiente enlace: http://pontecine.lafactoriadelaradio.com/

¡¡Gracias!!

AMADO AMO, de Rosa Montero

2012-01-22T12:00:00.006+01:00

Esta novela breve, tal y como la misma Rosa Montero explica al principio del libro, supuso un punto de inflexión en su trayectoria literaria. Tras sus tres primeras novelas, especialmente tras la tercera, Te trataré como una reina, la escritora sintió un agotamiento y tardó casi seis años en publicar la siguiente, que suponía además un cambio de estilo. Es normal que después del proceso de vaciado que supone escribir una obra literaria, el escritor necesite un tiempo para volver a llenarse y encontrarse. Para volver a escribir aquello que desea escribir.

El resultado de ese proceso de búsqueda y encuentro es Amado amo, que nos cuenta la historia de César, el creativo antaño exitoso de una empresa, Golden line, y su relación con los ejecutivos de la misma. Amado amo es su relación truculenta, una historia de amor y odio, de esclavitud y de miedos. De la decadencia de haber saboreado el éxito y verse excluido, escupido, de las decisiones importantes. De la flojera de una cuerda sobre la que caminar de puntillas para que, al mínimo traspiés, se caiga al vacío.

La autora dibuja con acierto el perfil psicológico de un personaje inestable, que comienza a ver desplantes donde no los hay… o quizás sí. Un personaje con unos derechos adquiridos que ha visto como sus compañeros han ido cayendo a ese abismo del que hablaba, el abismo del desempleo y el desprestigio. Y siente que ahora le toca a él. César obsesionado y obsesivo, César asustado y César que se debate entre la dignidad y la miseria.

Rosa Montero consigue retratar con maestría el ambiente hostil del mundo de los negocios, de las relaciones empresariales, del aire irrespirable a veces que contamina las oficinas. Todo empieza cuando a Matías una mañana le quitan su plaza de parking. Después le despiden. Y es que Matías bebía mucho, un alcohólico. O puede que comenzara a beber cuando vio como le sacaban del juego. ¿Qué fue primero, el huevo o la gallina?

Amado amo habla también de esos seres ambiciosos que hacen cualquier cosa por escalar posiciones, de ese despacheo para conseguir ascender por méritos propios, aunque estos no sean profesionales. De las copas tomadas fuera de la oficina, de las palmaditas en la espalda, de las risas sonoras e hipócritas. Del machismo, una pellizquita: Paula ha tenido que ver cómo los hombres que llegaban después ascendían antes.

Aquellos que habéis leído Estupor y temblores, de Amélie Nothomb, encontraréis similitudes en ambas obras. La de Montero no es tan esperpéntica, pero también está escrita con una agudeza increíble, que baila entre la risa y el horror, con un estilo límpido que parece sencillo pero de una gran complejidad. Además es más nuestra, más cercana a nuestra sociedad española, capitalista.

Pero lo mejor de Amado amo, sin duda, lo que hace de ésta una lectura recomendable, imprescindible, es su actualidad. La vigencia que sigue intacta 24 años después de su publicación. Porque cuando lees algunas de las frases, cuando ves algunas de las situaciones que se desarrollan en el libro, te das cuenta que en más de dos décadas no hemos avanzado nada, ahora menos que nunca. Que nos encontramos en el mismo punto, que la sociedad sigue jugando a ese juego sucio de oficinas, de empresarios sin escrúpulos y compañeros trepas, que te envenenan para después quedarse con lo que es tuyo. Horrible, sí. Yo también lo he vivido. Ya lo creo. ¿Alguien no?

THE ARTIST, de Michel Hazavicius

2012-01-20T00:01:00.001+01:00

¡Bienvenidos al mayor espectáculo del mundo! ¡Qué alegría cuando el cine se viste de gala y nos regala obras como esta! Y es que The artist es una película fuera de lo común, cinéfila por los cuatro costados, clásica por todos los poros y melancólica de principio a fin. Eso sí, de una melancolía nada común, una morriña alegre de un tiempo pasado que ya creíamos que no era más y resulta que sí, que nosotros, los humanos del siglo XXI, hemos presenciado en las salas de cine el estreno de una película muda. Bueno, casi, que a alguien se le escapa una palabra en algún plano.

The Artist es como Cantando bajo la lluvia pero sin palabras, sólo con una música preciosa que la viste. Nos cuenta la historia de un actor de éxito que ve como la industria de Hollywood le excluye cuando el cine sonoro irrumpe y arrasa con todo lo anterior. ¡Qué grande Jean Dujardin! Salió triunfante del Festival de Cannes, ganó un Globo de Oro el pasado domingo y, que tiemblen George Clooney, Brad Pitt y Leonardo Dicaprio porque este actor francés que nunca ha salido de su país natal se vestirá de gala el próximo mes y pisará la alfombra roja de Hollywood con ganas de subir a recoger el Oscar, el premio más importante del mundo del cine. Grande Dujardin con sus gestos, con su señorío y una galantería en peligro de extinción, grande con su sonrisa de cine y su estrella. Una de las mejores interpretaciones masculinas que he visto en los últimos tiempos, una maravillosa manera de decirlo todo sin decir ni una palabra.

Acompañándole Bérenice Bejo, una actriz desconocida para el público internacional que nos ha dejado a todos con la boca abierta gracias a ese derroche de energía, a ese volcán en erupción que llena la pantalla con los movimientos de su cuerpo y con la expresividad de sus ojos. Ambos son el alma y el corazón de esta película, dos actores de primer nivel que hacen fácil lo difícil, que ejecutan con maestría un papel lleno de complejidad física y emocional.

Y junto a ellos, junto a los actores, una música inolvidable, porque The artist no deja de sonar, pero cuando la tensión alcanza su punto más álgido se nos regala la extraña sensación del silencio, de un silencio en la sala de cine al que estamos poco o nada acostumbrados, a un silencio absoluto que impide casi respirar.

Me alegra que el cine francés, Michel Hazavicius en este caso, haya parido una película como esta, una película mágica por conseguir lo que habíamos perdido, por rescatar lo olvidado que, quizá no guste a todos, pero es que el cine, cuando es arte, no está al alcance de todo el mundo, pese a quien le pese, productores incluidos. Y con todo, esta película es ya todo un éxito comercial, porque en la mayoría de las ocasiones ha llegado al corazoncito del espectador, ha inundado su retina e inflamado su sonrisa. En definitiva, una oportunidad para escapar de este hoy tan espeso y disfrutar de un ayer que por fin no es rancio y lleno de guerras y postguerras, sino alegre y glamouroso, que suena y suena y se te queda dentro.

Entrevista a Rosa Montero

2012-01-18T00:01:00.001+01:00

Rosa Montero y el derroche de vitalidad necesario en tiempos de crisis

La autora nos cuenta sus deseos para 2012, nos adelanta una pizca de su nuevo proyecto literario y habla sin pudor de sus percepciones sobre la revolución tecnológica que está afectando a los periodistas y creativos.

Por Ismael Cruceta

Me gustaría desearle un feliz año y, pregunta obligada en esta época: ¿Cuáles son los deseos de Rosa Montero para este 2012 que acaba de comenzar entre recortes y perspectivas económicas tan poco positivas?

Pues en primer lugar que se alivie un poco esta tremenda presión de angustia social, ¿no? Que baje el paro, que toquemos de una vez fondo para poder empezar a resurgir, que la vida sea un poco más compasiva con todos… Personalmente, que yo y toda mi gente querida estemos bien de salud, que no suframos desgracias, que seamos capaces de disfrutar y de reírnos, juntos, a ser posible. Que nos sorprenda la vida unas cuantas veces.

Históricamente, en tiempos de crisis (cualquier tipo de crisis) se han “parido” grandes obras, ¿es este un buen momento para el mundo de la cultura?

No sabría decirte…. Es cierto que en épocas de crisis por lo general se agudiza el ingenio, pero por otro lado, cuando la crisis es demasiado aguda y catastrófica creo que se produce un primer momento de paralización…. Veamos qué sucede. No me atrevo a ser pitonisa, es una de las actividades más tontas y proclives al error.

Para el Periodismo parece que no hay dudas: crisis total. Después del sector de la construcción es la profesión más azotada, eso dicen. ¿Hay que buscar culpables? ¿Se recuperará el prestigio del periodista?

Perdona, pero creo que el prestigio del periodista está intacto. El problema no es ese, el problema es la reconversión tecnológica y mercantil del sector. Es decir, el periodismo no está en crisis, lo que esta en crisis es la manera de sacar dinero con el periodismo. Siempre habrá periodistas, gente profesional que pueda contextualizar, valorar, contrastar, digerir, analizar las noticias. El inmenso caos de Wikileaks jamás habría llegado al público si no hubiera habido una legión de periodistas dirigiéndolo. El problema es que el modelo de la prensa de papel está en absoluta desaparición y todavía no sabemos cómo ganar dinero con la prensa virtual. Por otro lado, la gente que twitea desde Irán o desde una manifestación en El Cairo no son periodistas, son fuentes primarias, que ahora se han enriquecido con las fuentes virtuales, y sobre esas fuentes tiene que aplicar su juicio y su profesionalidad un periodista.

En los últimos años Internet ha revolucionado nuestras vidas, parece que evolucionamos hacia una comunicación cada vez más horizontal, ¿cómo se adapta Rosa Montero a los cambios?

A mí me encantan las nuevas tecnologías, soy una persona hipertecnológica, y el problema, como antes he insinuado, no son las nuevas tecnologías, sino la conversión mercantil, administrativa y legal de todo eso. No estamos sabiendo adaptar nuestros usos laborales, legales y mercantiles a los nuevos soportes. Y desde luego estoy indignada con la supuesta reivindicación del todo gratis, que resulta que sólo se pide gratis el trabajo creativo, porque la gente no discute jamás pagar sus buenos dineros por un lector de ebooks, por ejemplo. O sea, por el hardware. El otro día leí en Menéame a un tipo que decía: “¡¡pero es que estos artistas quieren trabajar en lo que les gusta y encima que les paguemos!!”. Nos ha fastidiado, y los médicos, y los delineantes, y los carpinteros, y todo el mundo, en fin. El todo gratis no solo no es revolucionario ni progresista, sino que es profundamente reaccionario, un regreso al medievo. Y no soy catastrofista, no pasará nada, sé que al final la sociedad encontrará un nuevo equilibrio, no hay problema, así será porque la sociedad necesita a sus creadores, dicho sea con minúsculas porque el creador es un currito más. Pero por ahora nos toca atravesar el desierto, y durante diez o quince años esto va a ser y está siendo muy duro: desaparecerán periódicos, editoriales, escritores, cantantes, cineastas….

Hace unas semanas una escritora anunciaba que dejaría de escribir libros por las descargas ilegales. ¿Qué le parece? ¿Dejará de escribir alguna vez Rosa Montero?

Me parece una desesperación bastante comprensible. El otro día discutí con un taxista joven y aparentemente enrollado que decía que se lo descargaba todo pirata. “Vale, súper, pues ahora no voy a pagarte la carrera, ya ves”. Al final se la pagué, pero porque soy magnánima. Es una vergüenza lo que está pasando. Yo no creo que deje de escribir, es decir, si dejo de escribir será porque me bloqueo, no por eso, pero una opción razonable si las cosas se ponen peor es dejar de publicar. A lo mejor uno termina escribiendo para los amigos.

¿Qué le diría a los jóvenes autores para hacerse un hueco en el mundo editorial?

Es difícil, es difícil. Lo primero, hay que tener una piel de elefante, un tesón de estalactita, una paciencia de moho que crece lentamente en la pared. Al final, si eres medianamente bueno, terminarás siendo publicado, pero lo malo es que, tal como están las cosas, tu libro primero no se venderá un pimiento, y entonces será mucho, mucho más difícil publicar el segundo que el primero. Y el tercero, ni te digo. Prácticamente imposible. Son tiempos malos. Y aún así, hay que escribir si te pican los dedos, porque es algo necesario para vivir. Para vivir por dentro, quiero decir.

¿Cómo se consigue conectar siempre con los lectores, incluso abordando temáticas tan diferentes? ¿Es un don? ¿Es perseverancia en el trabajo?

Pues no sé si conecto con los lectores, pero no quiero hacerme tontamente la modesta, es verdad que una de las cosas que me parecen increíbles, una suerte, un privilegio, es llevar publicando 32 años y seguir teniendo lectores, y de todas las edades. No tengo palabras para dar las gracias por eso. Y no sé por qué sucede. Pero si tengo que decirte algo, creo que es por autenticidad, por veracidad. Yo siempre escribo, y sólo escribo aquellas cosas que necesito de verdad escribir. Libros necesarios para mi, que me emocionan, sin pensar en si venderán o no.

¿Para cuándo nueva novela? ¿Volverá a reinventarse una vez más?

Estoy en ello. Acabo de empezar la fase de la escritura de una novela que llevo desarrollando en cuadernitos más de un año. Pero estoy bastante atrancada, porque es una novela muy dura. Y sí, es una historia muy distinta. Sucede en la selva.

Si pudiera viajar hasta el futuro que ha diseñado en Lágrimas en la lluvia, ¿le gustaría ser memorista para escribir otras vidas? (En la novela, los memoristas son aquellas personas que diseñan la vida y los recuerdos de los androides)

¡¡¡¡Jajajaja!!!! No es cuestión de si me gustaría o no, ¡¡¡¡es que seguro que sería memorista!!!! Los novelistas seríamos todos memoristas. Me divertí mucho imaginando eso. Un poco escalofriante, ¿no? Crear de verdad la vida de alguien….

En el libro, la mortalidad está presente desde el principio hasta el final, como una obsesión. ¿No paraliza ese miedo a la muerte? ¿No impide disfrutar de la vida?

Como digo en La loca de la casa, creo que los novelistas escribimos precisamente porque tenemos una conciencia más álgida de la muerte…. Porque percibimos de manera más obsesiva el paso del tiempo. Pero esto tiene también su parte buena, porque al saberte mortal, también disfrutas con más hondura y agudeza del esplendor de la vida. ¿Te acuerdas de la famosa frase de John Lennon, “la vida es aquello que sucede mientras nos dedicamos a otra cosa”? Pues si se tiene la obsesión del paso del tiempo, no te dedicas a otra cosa: te sabes vivo, y eso es hermoso.

¿Cómo disfruta de la vida Rosa Montero?

¡De tantísimas maneras!!!!!! Soy una disfrutona, una vitalista, ¡me encanta vivir! No es mérito mío: debo de tener muchísima oxitocina en mi sopa química. El caso es que cada día me roza el embeleso de la vida varias veces, incluso en los momentos más negros y más terribles de mi existencia, que he tenido varios.

MIS MEJORES LECTURAS DE 2011. Ganadores

2012-01-16T00:01:00.000+01:00

Mejor Libro de Autor Español

La voz dormida, de Dulce Chacón

La voz dormida, una novela que merece la pena leer, hermosa, valiente y triste, a partes iguales, que hace que la voz despierte y grite, con el alma encogida, que toda aquella sinrazón no volverá a repetirse nunca más.

Mejor Libro de Autor Extranjero

La casa de los espíritus, de Isabel Allende (Chile)

Es una historia personal llena de realismo mágico, en la que se ahonda en los pequeños dramas familiares, en sus amores y en sus odios. Pero Allende no se queda ahí, puesto queLa casa de los espíritus es, además, un repaso por la Historia de Chile, desde principios del siglo XX hasta el golpe de Estado de 1973 en el que Pinochet se alzó con el poder.

Mejor Personaje Masculino

Enrique Sabas - Un matrimonio feliz, de Rafael Yglesias

Él, con la inocencia joven, las frustraciones laborales de un escritor que no consigue vivir cómodamente con sus novelas, y se ve “obligado” a escribir guiones. Él, que se describe con humanidad y sinceridad, sin tapujos, contando todo lo bueno que tiene y también sus debilidades, sus miedos.

Mejor Personaje Femenino

Clara del Valle - La casa de los espíritus, de Isabel Allende

Clara es un personaje fascinante, con una evolución palpable. La primera vez que aparece en la novela tiene seis años, y la acompañamos en su crecimiento como mujer, vemos cómo se conforma su carácter, como madura. La vemos luminosa y apacible en su juventud, firme e idealista en la edad adulta, y apacible en la madurez. Clara, aunque en cierto momento de la momento de la novela fallece -que os cuente este dato no es nada trascendental, os lo aseguro- sigue presente como un espíritu que vela por los suyos.

Mejor Narración
Madame Bovary, de Gustave Flaubert

Maravillosa y precisa narración la de Flaubert, estoy asombrado con algunos pasajes de la novela, con la absoluta maestría para dibujar las escenas hasta el más mínimo detalle, que permite visualizar hasta el aire que respiran los personajes. He leído la novela en francés, pero me ha sorprendido la rotundidad de sus negaciones y la profundidad de sus descripciones.

Mejor Argumento

La casa de los espíritus, de Isabel Allende

Allende equilibra los personajes con un pulso firme y esta novela no entiende de géneros, ni femenino ni masculino, sino que profundiza en ideas, en superaciones, en identidades durante una época en la que en, en Sudamérica, el mundo parecía todavía muy nuevo en comparación con la vieja Europa. Sudamérica, Chile en este caso, con su caos, con su olor a tierra mojada y sus terremotos, con ganas de avanzar y sus esfuerzos por un nuevo orden, que mezcla el más acá con el más allá de una manera natural.

Mejor Libro del Año
La casa de los espíritus, de Isabel Allende

La casa de los espíritus es una novela imprescindible, un importante documento histórico para acercarnos al Chile del siglo XX, a sus gentes, a sus sueños, a sus amores rotos, a sus dramas y, sobre todo, a su magia.

LÁGRIMAS EN LA LLUVIA, de Rosa Montero

2012-01-13T00:01:00.000+01:00

Año 2109. En un Madrid que cuesta reconocer, un grupo de tecnohumanos están cometiendo una serie de actos suicidas que parecen inducidos y que han provocado además la muerte de varios humanos. La detective replicante Bruna Huski será la encargada de esclarecer lo que está ocurriendo, lo que parece una conspiración del Partido Supremacista Humano en aras de poder y de poner a la opinión pública en contra de los androides.

De esta manera podríamos presentar la última novela de Rosa Montero, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. Una novela de ciencia ficción, policíaca, que con un ritmo trepidante engancha desde la primera página hasta la última. La autora nos lleva de viaje hasta el futuro, y lo hace con tanta minuciosidad que es fácil saberse allí, en ese Madrid que aún no es pero que bien podría ser dentro de un siglo. Y con una trama sin fisuras, el valor real de Lágrimas en la lluvia está la cantidad de mensajes que van calando en el lector. Porque de lo que realmente habla Montero es de todo aquello que se difumina en nuestro presente y destrozará nuestro futuro, del racismo eterno, del miedo a la muerte y de la soledad. La falta de ética, la corrupción política. La diferencia de clases también, con hay personas-anuncio que trabajan durante jornadas laborales eternas por un sueldo ínfimo. Personas que se ven obligadas a vivir en guetos donde el aire está tan contaminado que saben que morirán. Montero no titubea a la hora de alarmar sobre los pasos que damos, sobre los avances que suponen, en realidad, un retroceso. Sobre los males que aquejan nuestra sociedad y nos empañamos en tapar, en no ver, como la rana que no se da cuenta que está sobre el fuego hasta que se quema y muere.

Todo ello a través de la imagen de Bruna Huski, la tecnohumana que vive obsesionada con la fecha en la que morirá (los replicantes, tecnhumanos o androides tienen una media de vida de 10 años, de los 25 a los 35, edad a la que padecen un Tumor Total Tecno que acaba con su vida), una obsesión que le lleva a acorazarse contra el amor. Bruna Huski que odia saberse repudiada por una sociedad que teme a los reps, y que a la vez no puede evitar sentir desprecio por Maio, un alienígena que se cruza en su camino.

Lágrimas en la lluvia me ha gustado por la humanidad que destilan sus personajes, en especial Bruna, por la solidez de su argumento y por tratar temas cargados de profundidad alejándose de la moralina. Lágrimas en la lluvia es una historia de odios y de miedos, y también de esperanzas y bellos sentimientos, cargada de detalles y matices, porque la autora no ha querido dejar cabos sueltos, y tiene un estilo depuradísimo.

Una lectura diferente y más que agradable, incluso para aquellos que no solemos gustar de las novelas futuristas o de ciencia ficción, una balón de oxígeno en nuestras letras. Un libro que hay que leer.

ENCUESTA: ¿Quién ganará el Goya a la Mejor Película?

2012-01-11T18:07:00.003+01:00

Os dejo la encuesta para que podáis votar por una de las cuatro nominadas al Goya como Mejor Película:

Blacthorn. Sin destino: Un western que trascurre en Bolivia y que está dirigido por Mateo Gil (director de, entre otras, Nadie conoce a nadie). Protagonizada por el veterano actor norteamericano Sham Shepard, el reparto cuenta además con Eduardo Noriega, Stephen Rea o Magaly Solier.

La piel que habito: La película más oscura de Pedro Almodóvar, inspirada en el libro Tarántula, de Thierry Jonquet, nos cuenta la historia de una obsesión y de una venganza llevada al límite. Con una calidad técnica impecable y un reparto de lujo, Almodóvar hace realidad lo inverosímil.

La voz dormida: Basada en la aclamada obra de Dulce Chacón, Benito Zambrano se centra en Pepita y Hortensia, dos mujeres que luchan por sobrevivir en los tiempos de la Postguerra española. Uno de los dramas más duros que cuenta con dos actrices, María León e Inma Cuesta, en estado de gracia.

No habrá paz para los malvados: Un thriller políciaco dirigido por Enrique Urbizu en el que José Coronado tiene todo el peso de una película que ha conseguido 14 nominaciones.

Premios Goya 2012: Nominados. Primeras impresiones

2012-01-10T21:36:00.001+01:00

Esta mañana, a las 11:00, se anunciaba la lista de nominados a los Premios Goya. Unas nominaciones en su mayoría esperadas, aunque los académicos españoles nos habían deparado algunas sorpresas, la más notable, que el western Blackthorn, Sin destino ha conseguido 11 nominaciones, con presencia en las categorías técnicas y también en algunas de las más importantes de la noche, como Mejor Película y Mejor Director.

Pero la que parte como favorita es La piel que habito, que han obtenido nada más y nada menos que 16 nominaciones, en lo que supone una nueva reconciliación de la Academia con Pedro Almodóvar, tras el ninguneo a Los abrazos rotos. Esta vez, la obra del manchego parece que ha gustado y creo que debería ser la triunfadora de la noche, por aunar un guión maravilloso, una estética minuciosa y unas interpretaciones sublimes. Eso sí, Marisa Paredes no opta al premio, en la que es la ausencia más destacada. Le siguen en nominaciones No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizú, con 14, y la futurista Eva, con 12.

Si seguimos hablando de interpretaciones, las mayores sorpresas han sido ver entre los candidatos a Salma Hayek y Daniel Brühl, pero lo cierto es que siempre suele haber alguna estrella internacional entre los que optan al cabezón, parece que para dar un toque de glamour a la gala.

Entre las nominaciones que me hacen especial ilusión: Raúl Arévalo y Adrián Lastra, como ya predije hace meses; Jan Cornet, que está fabuloso, y también María León por La voz dormida, que merece el premio, sin ninguna duda.

Ausencias notables de Mientras duermes, aunque con la grandeza de Luis Tosar, que amenaza con hacerse de nuevo con el premio (sería el cuarto) y dejar a Antonio Banderas sin el galardón. Tampoco han tenido mucha suerte las nuevas películas de Icíar Bollaín y Alex de la Iglesia, que han conseguido una y dos nominaciones respectivamente, pero de las que no puedo opinar porque todavía no se han estrenado en salas comerciales. Igual deberían haber esperado y optar a los Goya de 2013.

Mañana mismo habilitaré la encuesta para votar la película que creéis que ganará el Goya principal de la noche. Y unos días antes de la gala, que se celebrará el 19 de febrero, publicaré mi quiniela definitiva. Os dejo la lista completa de nominados:

MEJOR PELÍCULA

"Blackthorn. Sin destino"

"No habrá paz para los malvados"

"La piel que habito"

"La voz dormida"

MEJOR DIRECTOR

Pedro Almodóvar "La piel que habito"

Mateo Gil "Blackthorn. Sin destino"

Enrique Urbizu "No habrá paz para los malvados"

Benito Zambrano "La voz dormida"

MEJOR DIRECTOR NOVEL

Paco Arango"Maktub"

Eduardo Chapero-Jackson "Verbo"

Kike Maíllo "Eva"

Paula Ortiz "De tu ventana a la mía"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Elena Anaya "La piel que habito"

Inma Cuesta "La voz dormida"

Verónica Echegui "Katmandú. Un espejo en el cielo"

Salma Hayek "La chispa de la vida"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Antonio Banderas "La piel que habito"

Daniel Brühl "Eva"

José Coronado "No habrá paz para los malvados"

Luis Tosar "Mientras duermes"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Pilar López de Ayala "Intruders"

Goya Toledo "Maktub"

Maribel Verdú "De tu ventana a la mía"

Ana Wagener "La voz dormida"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Raúl Arévalo "Primos"

Juanjo Artero"No habrá paz para los malvados"

Juan Diego "23-F la película"

Lluis Homar "Eva"

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Alba García "Verbo"

Michelle Jenner "No tengas miedo"

María León "La voz dormida"

Blanca Suárez "La piel que habito"

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Marc Clotet "La voz dormida"

Jan Cornet "La piel que habito"

Adrián Lastra "Primos"

José Mota "La chispa de la vida"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Woody Allen "Midnight in Paris"

Miguel Barros "Blackthorn. Sin destino"

Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente, Aintza Serra "Eva"

Enrique Urbizu, Michael Gaztambide "No habrá paz para los malvados"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Pedro Almodóvar "La piel que habito"

Icíar Bollaín "Katmandú. Un espejo en el cielo"

Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca, Rosanna Cecchini "Arrugas"

Benito Zambrano, Ignacio del Moral "La voz dormida"

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

"Boleto al paraíso" (Cuba)

"Miss Bala" (México)

"Un cuento chino" (Argentina)

"Violeta se fue a los cielos" (Chile)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

"Jane Eyre" (Reino Unido)

"Melancholia" (Dinamarca)

"The Artist" (Francia)

"Un dios salvaje" (Francia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

"Arrugas"

"Carthago Nova"

"Papá, soy una zombi"

"The Little Wizzard. O mago dubidoso"

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Toni Carrizosa "Eva"

Paloma Molina "No habrá paz para los malvados"

Toni Novella "La piel que habito"

Andrés Santana "Blackthorn. Sin destino"

MEJOR FOTOGRAFÍA

José Luis Alcaine "La piel que habito"

Arnau Valls Colomer "Eva"

Unax Mendía "No habrá paz para los malvados"

Juan Antonio Ruiz Anchía "Blackthorn. Sin destino"

MEJOR MONTAJE

Pablo Blanco "No habrá paz para los malvados"

David Gallart "Blackthorn. Sin destino"

Elena Ruiz "Eva"

José Salcedo "La piel que habito"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Laia Colet "Eva"

José Pedro de Gaspar "Blackthorn. Sin destino"

Antxón Gómez "La piel que habito"

Antón Laguna "No habrá paz para los malvados"

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

Mario de Benito "No habrá paz para los malvados"

Evgueni Galperine, Sacha Galperine "Eva"

Lucio Godoy "Blackthorn. Sin destino"

Alberto Iglesias "La piel que habito"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Clara Bilbao "Blackthorn. Sin destino"

Paco Delgado "La piel que habito"

María José Iglesias García "La voz dormida"

Patricia Monné "No habrá paz para los malvados"

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Debajo del limón "De tu ventana a la mía"

Nana de la hierbabuena "La voz dormida"

Nuestra playa eres tú "Maktub"

Verbo "Verbo"

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

Montse Boqueras, Nacho Díaz, Sergio Pérez "No habrá paz para los malvados"

Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver "Blackthorn. Sin destino"

Concha Rodríguez, Jesús Martos "Eva"

Karmele Soler, David Martí, Manolo Carretero "La piel que habito"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Reyes Abades, Eduardo Díaz "La piel que habito"

Arturo Balseiro, Lluís Castells "Eva"

Raúl Romanillos, David Heras "Intruders"

Raúl Romanillos Chema Remacha "No habrá paz para los malvados"

MEJOR SONIDO

Daniel Fontodrona, Marc Orts, Fabiola Ordoyo "Blackthorn. Sin destino"

Iván Marín, Marc Orts, Pelayo Gutiérrez "La piel que habito"

Licio Marcos de Oliveira, Ignacio Royo-Villanova "No habrá paz para los malvados"

Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó, Marc Orts "Eva"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

"30 años de oscuridad"

"El cuaderno de barro"

"Morente"

"Escuchando al juez Garzón"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

"El barco pirata"

"El premio"

"Matar a un niño"

"Meine Liebe"

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

"Birdboy"

"Ella"

"Quién aguanta más"

"Rosa"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

"Alma"

"Nuevos tiempos"

"Regreso a Viridiana"

"Virgen negra"

GOYA HONORÍFICO

Josefina Molina

MIS MEJORES LECTURAS DE 2011. Nominados.

2012-01-09T00:01:00.000+01:00

Os presento a continuación la lista de mis mejores lecturas en las diferentes categorías, en cada una de ellas he seleccionado a cuatro nominados, una tarea complicada porque 2011 ha sido un año de muchas lecturas y algunas muy buenas. Un año en el que ha predominado, por supuesto, la novela, pero también he leído algunos ensayos y algún libro de relatos. Elegir cuatro libros por categoría supone dejar fuera a muchos, pero mi intención es seleccionar las mejores lecturas, por eso, no encontramos entre los nominados historias como la de La flor del norte, de Espido Freire, un personaje femenino que me gustó mucho, o Una novelita lumpen, de Bolaño, que también se ha quedado fuera de las seleccionadas en la categoría de autor extranjero. Podría mencionar muchas ausencias más, pero lo mejor, lo que más me ha gustado por su estilo narrativo, por sus personajes, por su argumento que me ha hecho reír, o llorar, son las siguientes:

Mejor Libro de Autor Español

La voz dormida, de Dulce Chacón

Los enamoramientos, de Javier Marías

Nada, de Carmen Laforet

Sabor a chocolate, de José Carlos Carmona

Mejor Libro de Autor Extranjero

El ruido de las cosas al caer, de Juan Gabriel Vásquez (Colombia)

La casa de los espíritus, de Isabel Allende (Chile)

Madame Bovary, de Gustave Flaubert (Francia)

Un matrimonio feliz, de Rafael Yglesias (Estados Unidos)

Mejor Personaje Masculino

Caín en Caín, de José Saramago

Antonio Yammara en El ruido de las cosas al caer, de Juan Gabriel Vásquez

Esteban Trueba en La casa de los espíritus, de Isabel Allende

Enrique Sabas en Un matrimonio feliz, de Rafael Yglesias

Mejor Personaje Femenino

Clara del Valle en La casa de los espíritus, de Isabel Allende

Pepita en La voz dormida, de Dulce Chacón

Ada Sinner en Los perros y los lobos, de Irène Némirovsky

Emma Bovary en Madame Bovary, de Gustave Flaubert

Mejor Narración

Los enamoramientos, de Javier Marías

Madame Bovary, de Gustave Flaubert

Mortal y rosa, de Francisco Umbral

Nada, de Carmen Laforet

Mejor Argumento

Caín, de José Saramago

La casa de los espíritus, de Isabel Allende

La voz dormida, de Dulce Chacón

Los hombres que no amaban a las mujeres, de Stieg Larrson

Mejor Libro del Año

El ruido de las cosas al caer, de Juan Gabriel Vásquez

La casa de los espíritus, de Isabel Allende

La voz dormida, de Dulce Chacón

Un matrimonio feliz, de Rafael Yglesias

Resumen:

La casa de los espíritus (5 nominaciones)

La voz dormida (4 nominaciones)

El ruido de las cosas al caer, Un matrimonio feliz, Madame Bovary (3 nominaciones)

Caín, Los enamoramientos, Nada (2 nominaciones)

Los hombres que no amaban a las mujeres, Sabor a chocolate, Mortal y rosa,Los perros y los lobos (1 nominación)

UN DIOS SALVAJE, de Roman Polanski

2012-01-07T12:00:00.002+01:00

La última película del célebre Roman Polanski es un ejercicio de efectividad cinematográfica y un derroche de maestría interpretativa.

Basada en la obra teatral de Yasmina Reza, nos muestra el encuentro de dos matrimonios de clase media-alta de Nueva York para disculparse tras la pelea que han tenido sus hijos. Pero lo que parece un acto de buenas intenciones desemboca en un cuadrilátero de lucha entre los padres, algo que se preveía desde el minuto uno.

Un dios salvaje es una película dinámica, mordaz, que no decae, casi vertiginosa y que atrapa al espectador durante (solo) la hora y cuarto de duración. Y todo ello sin salir del piso donde se reúnen los matrimonios. Polanski consigue desenvolverse como pocos en los espacios cerrados y reducidos, un atrevimiento y un riesgo que solventa sin problemas.

Pero lo mejor de este filme es, sin duda, la interpretación de sus actores, cuatro grandes del cine: los oscarizados Christoph Waltz, Jodie Foster y Kate Winslet, junto con John C. Reilly comparten cartel y protagonismo en un duelo en el que todos salen airosos, aunque he de reconocer que mis favoritos son Christoph Waltz, con el cinismo más afilado, y Jodie Foster, interpretando a la madre hippie-cool que resulta que realmente es bastante mediocre. Los ataques y las réplicas continuas entre las parejas van avivando la tensión, y en esos momentos descubrimos que Kate Winslet está en plena forma (va de menos a más) y que Jodie Foster no lo está tanto (roza la sobreactuación en la última parte, pero su calidad interpretativa sigue siendo excelsa).

Una película divertida y cruel a partes iguales que desmonta los códigos morales que todos conocemos y respetamos (aparentemente). Una película que nos desviste de la educación y el saber estar, que demuestra que cuando pellizcan a nuestros hijos, duele más que cuando nos pellizcan a nosotros mismos.

No es una obra maestra, aunque tiene destellos de maestría y no cabe duda de que Polanski es un maestro, por atreverse a hacer un filme tan inteligente, tan ácido, que te hace reír mientras en tu subconsciente va calando una idea: "En el fondo somos todos unos hijos de puta".

Entrevista a GAEL GARCÍA BERNAL

2012-01-05T22:00:00.003+01:00

Hoy hace justo un año que se estrenaba en las salas comerciales de España También la lluvia, dirigida por Icíar Bollaín y protagonizada por Luis Tosar y Gael García Bernal, a quien tuve la oportunidad de entrevistar con motivo de la promoción de esta película para el periódico Sí Se Puede. Os dejo la entrevista reportajeada que se publicó y un vídeo-saludo del actor.

Hablando con... Gael García Bernal

"Rodar en Bolivia ha sido algo trascendental"

Por Ismael Cruceta

El mexicano Gael García Bernal es uno de los actores más importantes del panorama cinematográfico internacional. Ha trabajado con realizadores de la talla de Alejandro González Iñárritu, Pedro Almodóvar o Alfonso Cuarón. Su última película, que llegará a las salas de cine el próximo 5 de enero, es También la lluvia, de la directora española Icíar Bollaín, un filme que, por el momento, ya ha sido seleccionado para representar a España en los próximos Oscar de Hollywood.

Este proyecto, el más ambicioso de Bollaín, cuenta la historia de un grupo de cineastas que viaja hasta Bolivia para rodar una película sobre la colonización de los indígenas en el siglo XVI, pero en Cochabamba, el lugar de rodaje, se desata la Guerra del Agua, que tuvo lugar en el año 2000.

“La experiencia de rodar en Bolivia ha sido trascendental”, reconoce García Bernal, encantado con la oportunidad de conocer un país y una gente que considera “fascinantes”.

Defensa del mestizaje

En la cinta, el actor mexicano interpreta a Sebastián, el director de cine que quiere dar luz a las vidas de Bartolomé de las Casas y Antonio de Montesinos, dos frailes dominicos españoles que lucharon en defensa del pueblo indígena.

“Ambos son los padres de los derechos humanos en Hispanoamérica y quizá les debamos a ellos el mestizaje”, afirma Gael García Bernal. “Gracias a ellos, tenemos una bella mezcla entre indígenas y europeos”, añade con su suave acento mexicano.

El actor aboga por que todo el mundo sea dueño de su propio destino, y ése es el mensaje que lanza a los inmigrantes afincados en España. “¡Ojalá que puedan regresar a sus países cuando así lo deseen!”, dice.

Búsqueda de la felicidad

El mexicano siempre se ha mostrado implicado con la realidad social y, como embajador de Oxfam Internacional, intenta aportar su granito de arena para mejorar el mundo. Por ese motivo, no pudo negarse a rodar esta película, en la que se habla de la revolución popular del pueblo boliviano para impedir la privatización del agua, uno de los bienes más preciados para el ser humano.

García Bernal reconoce que, tras leer el guión, hubo un momento en el que la película se volvió necesaria para él. “Ya no podía más que aceptar el papel”, confiesa. “Además, el juego dramático de rodar una película dentro de otra era un atractivo impresionante”, añade.

El actor considera que la gente está “muy movida” para defender sus derechos, sobre todo tras las protestas sociales que están teniendo lugar en diferentes partes del mundo, como Italia o Grecia. “Parece que las encuestas sólo tienen en cuenta el PIB de un país para medir su riqueza”, dice el actor. “Sin embargo, debería ser imprescindible tener en cuenta factores como la felicidad, la educación o la cultura”, termina.

Mis canciones del mes de Enero

2012-01-04T00:01:00.015+01:00

10. Amel Bent: Je reste (N)
La solista francesa, con una de las voces más peculiares, algo rasgada, especial, regresa con un nuevo álbum en el que se mantiene fiel a su estilo, con una producción bastante cuidada. Un tema dulzón que va adquiriendo más matices y va mejorando con cada escucha. Si no conocéis a esta artista, os invito a descubrirla.

9. Shakira: Je l'aime à mourir (N)
La colombiana ha comenzado el nuevo año Nº1 en Francia con esta versión de Je l'aime à mourir, seguramente el tema más popular de Francis Cabrel, que se atrevió a cantar mezclando el español y el francés, con un acento que me encanta, la verdad. Shakira demuestra una vez más que es una de las artistas más personales, tiñendo con su personalidad cada tema que canta.

8. Manolo García: Un giro teatral (N)
Sin duda, uno de los compositores más importantes del panorama musical español, con unas letras que se acercan más a la poesía. Toda una vida dedicada a la música, a las palabras, y Manolo García no flaquea. Un giro teatral es el primer tema que nos presenta de su nuevo álbum, os invito a escucharla despacito, prestando atención a todo lo que nos cuenta.

7. Coeur de pirate: Adieu (-6)
La cantante canadiense, que fue el pasado diciembre fue protagonista del mes y número 1, desciende seis puestos en mi playlist. Seguro que pronto os presento más temas de su nuevo álbum, Blonde, precioso.Os dejo esta vez una versión diferente de este tema, sólo voz y piano. Espero que os guste, no tiene desperdicio.

6. Pablo Alborán y Carminho: Perdóname (-1)
Uno de los artistas revelación de 2011, presente en mi lista un mes más con esta canción que mezcla los aires de Andalucía con el lamento triste que suena en la voz de fado de la cantante portuguesa Carminho. Un tema sobre el punto y final a una relación, sobre la resignación y sobre seguir avanzando, a pesar de todo.

5. Adele: Someone like you (VE)
No he tenido más remedio que volver a incluir este tema en mi lista. Durante el mes de diciembre no han sido pocas veces las que hemos escuchado esta canción, en todos los balances musicales. Un tema que habéis elegido como el Mejor del año en CAJÓN DE HISTORIAS. Someone like you seguirá sonando, el próximo mes se celebran los premios Grammy, y no se irá de vacío, seguro.

4. Vanesa Martín: Ey (N)
Os presento hoy uno de los nuevos temas que irá incluido en el nuevo álbum de la cantautora malagueña Vanesa Martín, que se llamará Cuestión de piel y se pondrá a la venta el próximo 27 de febrero. Ey, cantada a voz y piano, es un tema en el que la artista nos habla de una pérdida, ey, ahora te vas, esto es así, no se puede ganar siempre. Una vez más, consigue ponerme los pelos de punta con sus letras, que conectan con la belleza que busco y con aquellas cosas pequeñas que me hacen sentir.

3. Beyoncé: I was here (+4)
La subida más fuerte del mes es para este tema de Beyoncé, una canción que forma parte de su último álbum, que ya os presenté el mes pasado y en la que la artista habla de vivir, de vivir todos los días de nuestra vida, de poder decir, I was here, I lived, I loved... Estuve aquí, viví, amé... Y decirlo con dignidad, sin que nos tiemble la voz. Me encanta.

2. Pastora Soler: Demasiado amor (+2)
La posición de plata este mes es para Pastora Soler, la artista que ha elegido Televisión Española para que represente a España en Eurovisión 2012, un festival algo rancio y considero que no necesita la carrera de la artista, que se arriesga innecesariamente a obtener una mala posición y que eso repercuta en su futuro profesional, algo que, además, no depende de ella, puesto que los intereses políticos del festival y los amiguismos son más que evidentes. Pero centrándome en este tema, diré que Demasiado amor es una balada romántica en la que derrocha voz. Que me gusta, aunque me gustaría más si no hubiera reprimido su toque flamenco.

1. Rihanna: We found love (+1)
Primer número 1 del año para Rihanna, que alcanza la posición de honor en mi playlist por primera vez, ya que se quedó en el número 2 en diciembre de 2010 con Only girl (In the world) y en el número 4 con S&M en Julio de 2011. We found love es un tema dance, sencillo y pegadizo, bailable, con una letra positiva y un vídeo en el que vemos una bonita historia de amor. Comenzamos el 2012 encontrando el amor en un lugar sin esperanzas.

Bienvenidos al nuevo CAJÓN DE HISTORIAS

2012-01-03T00:01:00.002+01:00

Es todo un placer para mí presentaros el nuevo CAJÓN DE HISTORIAS. Año nuevo, diseño nuevo.

Durante las últimas semanas se han venido haciendo una serie de cambios en la página, que os presentaré a continuación y que culminan ahora con la nueva plantilla, en formato magazine.

Para empezar, he personalizado el dominio, que ha pasado a ser:

www.cajondehistorias.com

En principio, no es necesario que actualicéis el enlace en vuestros blogroll, sino que, al hacer click en mi página, seréis redirigidos hasta el nuevo dominio, que conserva las entradas antiguas.

Además, se ha actualizado el menú, en el que se hace un hincapié a las secciones más importantes que conforman CAJÓN DE HISTORIAS: cine, música, literatura. Visitando estas páginas podéis acceder a la temática que más os interese y enteraros de mis recomendaciones y mis preferencias artísticas.

En la sección Entrevistas y más descubriréis un listado de las personas a las que he ido entrevistando durante los últimos tiempos, así como a las entradas relacionadas con el teatro y el arte, además de un resumen de todas las personalidades que han sido "protagonista del mes", desde Pedro Almodóvar hasta Coeur de Pirate.

Os invito asimismo a hacer click en la página de las redes sociales, donde podréis seguir la página de CAJÓN DE HISTORIAS en Facebook y mi cuenta personal en Twitter, @ismaelcruceta, para enteraros de todas las entradas, de lo que pienso y de lo que está por venir.

En relación con la página BlogRoll, os pido que accedáis para comprobar si el enlace que lleva hasta vuestras páginas funciona correctamente. He pensado que, además, cada cierto tiempo, en esa página recomendaré uno de vuestros blogs, uno de mis blogs amigos al fin y al cabo, para engrandecer esta blogesfera que hemos creado y que alimentamos con tanto cariño.

Por último, se ha actualizado la página de Luz de libertad, mi primera novela, y en los próximos días actualizaré la página en la que os hablo un poco de mí.

Espero que sea de vuestro agrado este nuevo diseño, este nuevo CAJÓN DE HISTORIAS y, lo más importante, que las historias, las mías, las vuestras, sigan llenando este cajón de arte y cultura.

Protagonista del mes... Rosa Montero

2012-01-01T00:01:00.000+01:00

Sin duda, uno de los nombres propios del periodismo y la literatura española, una de las voces más maduras que nació en los cincuenta y que creció en una España que se iba abriendo al mundo, y en su juventud introdujo el aire fresco en las letras, con un estilo desenfadado, revestido de actualidad, de una nueva realidad, alejada del, a veces, tan rancio pasado.

Su nombre va ligado al del diario El País, para el que trabaja desde 1976, columnista amable y certera, ha conseguido que se establezca una hermosa unión entre ella y los lectores, que la buscan y la respetan.

Pero si por algo he decidido que sea la protagonista del mes, la primera de este año 2012, es por sus obras literarias. Porque acabo de leer Lágrimas en la lluvia, de la que os hablaré en los próximos días, y es una obra que merece toda mi admiración.

De la Rosa Montero escritora leí hace ya bastantes años La hija del caníbal, novela por la que recibió el ahora prestigioso Premio Primavera en 1997 el año de su instauración. Sería incapaz de reseñar esta novela, porque la leí hace más de una década, de hecho, creo que fue una de las primeras novelas para adultos que leí, pero la sensación que permanece en mi memoria es agradable, recuerdo que me gustó y recuerdo que el personaje femenino estaba muy conseguido.

También de ella he leído Las barbaridades de Bárbara, un libro infantil que me hizo disfrutar, pero es que este lo leí hace más tiempo todavía…

Entre sus novelas más aplaudidas destacan Historia del rey transparente, Amado amo, La loca de la casa (Premio Qué leer 2003) o Instrucciones para salvar el mundo. A lo largo de los años, Montero ha demostrado una sensibilidad especial para la creación de personajes femeninos, y durante toda su trayectoria literaria, alejándose de la moralina gratuita, ha demostrado también un compromiso con los males que aquejan nuestra sociedad actual, que venimos arrastrando desde hace tanto tiempo a veces, como una lacra de la que es difícil deshacerse, como el racismo, o la desigualdad entre hombres y mujeres.

Desde CAJÓN DE HISTORIAS, mi gratitud a esta periodista y escritora, a esta mujer sensible y comprometida. A esta voz de hoy.

Que muera 2011

2011-12-30T14:20:00.000+01:00

Que muera pronto y que muera bien. Este ha sido un año difícil para mí en todos los aspectos, tanto personal como profesionalmente. Sé que la mente terminará por suavizar lo malo y por olvidar muchas de las cosas, y que cada paso que damos en la vida sirve para aprender y buscar un lado positivo. El lado positivo de este 2011, annus horribilis, será descubrir, entre tropiezos, que hay gente ahí para tenderme la mano, y eso ha sido maravilloso. Esa gente que no me ha defraudado, sabe perfectamente quién es, y por eso no hace falta que ponga aquí ningún nombre.

Pero no todo han sido cosas negativas, también ha habido momentos buenos, el gran viaje a China, un país que me fascinó, los días en Marruecos con sus olores y sus sabores, las noches de fiesta en mi Madrid, las cañas, los cafés y las sonrisas. Dos grandes amigas me dijeron un día que si tenía miedo de mirar hacia delante, y mirar hacia atrás todavía dolía, que mirara hacia los lados, que allí estarían ellas. Y es verdad, cuando miro a los lados veo a muchísimas personas que merecen la pena, y también os veo a vosotros, a los que leéis y comentáis en mi CAJÓN DE HISTORIAS. Sin todo, nada de esto tendría sentido.

Pero no sólo hablaré de mí, sino de las cosas más relevantes que han pasado en el mundo de la cultura en este 2011, de aquellas películas y libros de los que hemos hablado en mi pequeño cajón lleno de historias.

Literatura

Comenzaba el año premiando las mejores obras que leí el año anterior, y Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina, se llevaba la palma. Pero tres han sido los protagonistas literarios que ha tenido este espacio en 2011: Roberto Bolaño en abril, Amélie Nothomb en julio e Irène Némirovsky en noviembre. Además, tuve la suerte de entrevistar a Juan Gabriel Vásquez, que fue galardonado con el Premio Alfaguara de novela por El ruido de las cosas al caer, y he tenido la suerte de leer también algunas novelas maravillosas, que me han emocionado muchísimo, como La casa de los espíritus, de Isabel Allende, La voz dormida, de Dulce Chacón o Un matrimonio feliz, de Rafael Yglesias. En los próximos días haré un balance detallado de mis mejores lecturas.

Música

El 2011 ha sonado a voz de mujer o, mejor dicho, de mujeres, puesto que han sido dos las protagonistas de este año: Adele, de la que no hemos dejado de hablar desde que publicó su álbum 21, un álbum que ha nacido del dolor y que es arte en estado puro; y Amy Winehouse, a la que en el mes de julio se le apagó la voz, su potente voz soul a los 27 años. También han sacado disco Beyoncé y Coeur de Pirate. Y durante cada mes os he traído mis canciones favoritas del momento, unas entradas que han ido teniendo cada vez más aceptación y comentarios.

Cine

Comenzamos el año, como siempre, con premios. Y, en esta ocasión, se premió lo antiguo: Pa negre, ambientada en la posguerra, conseguía nada más y nada menos que nueve premios Goya. El discurso del rey triunfaba en los Oscars, dejando a La red social y a Fincher sin premios. En CAJÓN DE HISTORIAS celebramos el regreso de dos de los grandes: Woody Allen con Midnight in Paris, y Pedro Almodóvar, con La piel que habito, una grandísima película.

Este es mi pequeño resumen del año, mañana prepararé mis uvas y brindaré y sonreiré. Y desearé a los míos un feliz año 2012, de verdad espero que así sea, que se cumplan los sueños, que los planes salgan bien, que todo mejore. A vosotros os lo deseo ya... ¡¡FELIZ 2012 DESDE CAJÓN DE HISTORIAS!! ¡¡JE VOUS AIME!!

MEJORES ARTISTAS DEL AÑO 2011

2011-12-28T12:00:00.000+01:00

Mejor Artista del Año

ADELE

Resultados de la encuesta:

1. Adele - 78 votos (60,9%)

2. Beyoncé - 23 votos (17,9%)

3. Lady Gaga - 15 votos (11,7%)

4. Coldplay - 12 votos (9,3%)

Total: 128 votos

Quería daros las gracias a todos por ayudarme a elegir los mejores artistas de este 2011, entre las 6 encuestas se han alcanzado los 643 votos, una cifra fantástica que me hace estar muy feliz. Los resultados, como podéis ver, son contundentes: Adele ha ganado todo, es la artista indiscutible de 2011, con un porcentaje que supera el 60% de los votos. No ha sido protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS pero, sin duda, ha sido una de las grandes protagonistas del año. Y me hace feliz que el buen gusto, la elegancia y la voz resurjan en estos tiempos de extravagancia y mediocridad. Bravo por Adele, y bravo por vosotros.

Mejor Artista o Grupo Español

LA OREJA DE VAN GOGH

Resultados de la encuesta:

1. La Oreja de Van Gogh - 47 votos (37,6%)

2. Niña Pastori - 41 votos (32,8%)

3. Amaral - 20 votos (16%)

4. Russian Red - 17 votos (13,6%)

Total: 125 votos

Ha sido la encuesta más reñida, tan sólo 6 votos de diferencia separan a La Oreja de Van Gogh de Niña Pastori, que durante algunos días incluso se llegó a poner en cabeza. Pero finalmente el grupo de San Sebastián, con su nuevo álbum, Cometas por el cielo, han sido los que han conseguido el título como Mejor Grupo Español, me alegro por ellos, porque después de tantos años en la música han conseguido sonar actuales sin perder su esencia.

Mejor Artista Revelación

BRUNO MARS

Resultados de la encuesta:

1. Bruno Mars - 38 votos (40,4%)

2. Pablo Alborán - 31 votos (32,9%)

3. Jessie J - 22 votos (23,4%)

4. Mäbu - 3 votos (3,1%)

Total: 94 votos

Aunque no he hablado de él en CAJÓN DE HISTORIAS, Bruno Mars no ha parado de sonar en todo el año, su tema Just the way you are es otro buen ejemplo de que una vuelta a la sencillez, alejándose de lo estrambótico, ha sido lo que más ha gustado en este 2011. Aunque mi voto fue para Pablo Alborán, que se ha quedado a 7 de ganar, reconozco que Bruno Mars es una buena opción y que, a nivel internacional, ha sido el artista revelación más importante del año.

Mejor Videoclip

ROLLING IN THE DEEP (ADELE)

Resultados de la encuesta:
1. Rolling in the deep (Adele) - 35 votos (37,2%)
2. Run the world - Girls (Beyoncé) - 24 votos (25,5%)
3. Judas (Lady Gaga) - 20 votos (21,2%)
4. Paradise (Coldplay) - 15 votos (15,9%)
Total: 94 votos

Sin demasiados efectos especiales, sin robots ni láser, sin coreografías si quiera, vemos a Adele sentada en una silla, en una casa vacía, lista para una mudanza tras una ruptura y la vajilla rompiéndose. No hay mejores imágenes que pudieran vestir esta canción que habla del final de una relación que fue hermosa, porque "podríamos haber tenido todo"...

Mejor Canción
SOMEONE LIKE YOU (ADELE)

Resultados de la encuesta:
1. Someone like you (Adele) - 45 votos (44,1%)
2. Rolling in the deep (Adele) - 29 votos (28,4%)
3. Moves like Jagger (Maroon 5 y Christina Aguilera) - 17 votos (16,6%)
4. Paradise (Coldplay) - 11 votos (10,7%)
Total: 102 votos

Me alegra especialmente que esta sea la mejor canción del año, una canción que tanto significa para mí, de la que os he hablado tantas veces. Una canción en la que lo que prima es la voz y la letra y el piano.Os dejo un vídeo hoy de la interpretación de este tema en el Royal Albert Hall de Londres, es preciosa, por la entrega de la gente y por la entrega de Adele, que al final no puede reprimir las lágrimas y dar las gracias. Gracias a ella por haber creado tanta belleza, que ha nacido de un gran dolor, de una gran tristeza.

Mejor Álbum del Año
21 (ADELE)

Resultados de la encuesta:
1. 21 (Adele) - 54 votos (54%)
2. La orilla de mi pelo (Niña Pastori) - 27 votos (27%)
3. 4 (Beyoncé) - 15 votos (15%)
4. Fuerteventura (Russian Red) - 4 votos (4%)
Total: 100 votos

En este tiempo en el que las discográficas decadentes se preocupan únicamente del dinero, de lanzar uno y otro single y otro más, a veces incluso sin llegar a editar nunca el álbum, y otras editándolo lleno de "relleno", de temas sin ningún valor musical y artísitico, se agradece que cantantes como Adele lancen al mercado discos como 21, en el que ninguna canción sobra, en el que el resultado final es el de un disco que merece la pena de principio a fin.

BEGINNERS (PRINCIPIANTES), de Mike Mills

2011-12-26T00:01:00.009+01:00

Me decidí a ver esta película por dos razones: la primera, por Mélanie Laurent, una actriz francesa a la que descubrí hace unos años en la película Je vais bien, ne t'en fais pas, por la que recibió un premio César, y que me parece uno de los rostros más bonitos del cine francés, además de poseer unas enormes dotes interpretativas. Y segunda, porque esta vez sí, tiene un trailer que cumple el objetivo con creces: nos dice de qué va la película y nos deja con ganas de más:

Ewan McGregor protagoniza esta historia con dos líneas argumentales: por un lado, la relación con su padre, que al quedarse viudo le confesó que era gay. Por el otro, su historia de amor con una joven actriz a la que conoce en una fiesta de disfraces. Beginners es una película sencilla, sencilla y hermosa. Ha conseguido que una sonrisa tonta se me dibujara en la cara desde el principio, una sonrisa mientras veía desfilar ante mí las imágenes de esa historia de amor que nace sin palabras pronunciadas, que crece y que asusta. Ha conseguido que una sonrisa tonta se me dibujara en la cara mientras veía en la pantalla imágenes de ese anciano gay enamorado, disfrutando de la vida cuando ya apenas le quedaba tiempo, porque hay veces que sí, que más vale tarde que nunca.

Los actores están en estado de gracia, porque consiguen una naturalidad que hay veces que escasea, una naturalidad que les hace especiales, que les convierte en seres únicos. Los tres impecables: Ewan McGregor, con su capacidad para transmitir emociones desde el silencio, Mélanie Laurent, por sus miradas y su expresividad, y Chritopher Plummer, por su vitalidad, el más vital de los tres, a pesar de la edad, quizá porque sea el que menos miedo tenga a ser un principiante. Y un perrito, Arthur, entrañable.

Su guión está cargado de bella nostalgia, que mezcla la tristeza y la esperanza, la emoción y las sonrisas, y su montaje la hace dinámica y su fotografía plásticamente atractiva, y el amor que se profesan los personajes pasa de estar latente a estar presente de una manera tan palpable que cuesta no rendirse a esta película, que cuesta no enamorarse de ellos. Y lo logra con una candidez que se aleja de moralinas y de pedanterías, con la más penetrante sencillez, la que conquista y deja un poso de gratitud en el espectador. Mike Mills no plantea cuestiones ni da respuestas, deja que sea el espectador quien se pregunte y busque también la respuesta, si es que desea plantearse algo, si es que necesita responder a alguna pregunta. Y yo me pregunto ¿acaso tenemos miedo a enamorarnos? ¿a compartir nuestra vida? ¿tenemos miedo de desestabilizar nuestro mundo estable? ¿de destruir los pilares? ¿sentimos pánico de que el amor descoloque nuestro mundo tal y como lo conocemos y que el dolor de una una posible pérdida sea más fuerte al amor sentido previamente?

Beginners ha sido mi sorpresa del año, un retrato melancólico que se aleja de clichés hollywoodienses, que te hace sonreír y que te emociona y te conquista, por la aceptación de uno mismo, por la alegría de vivir que se nos escapa a veces entre los dedos, por los recuerdos que pesan sobre nosotros y adquieren una forma y un nombre. Muy, pero que muy, recomendable. Porque todos somos principiantes.

ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU, de Mariah Carey

2011-12-24T10:00:00.002+01:00

Mariah Carey ha demostrado, a lo largo de su trayectoria profesional, que es una gran amante de esta época: la Navidad. Hace justo un año publicaba su segundo álbum de villancicos, Merry Christmas II You, y este año ha vuelto a grabar un nuevo videoclip del tema que os traigo hoy: All I want for Christmas is you.

Sin embargo, no he querido mostraros el nuevo material, sino rescatar ese videoclip antiguo, de 1994 (¡Oh dios mío! ¡Casi 20 años ya!) donde podemos ver a una Mariah jovencísima, con veinticuatro años, derrochando alegría y naturalidad, y a la vez con ese aire de diva y glamour que la ha acompañado siempre y que se ha acentuado tantísimo en los últimos años. Vemos una Mariah sonriente, jugando con sus perros, tirándose con un trineo por la nieve, abrazando a Santa Claus.

All I want for Christmas is you es una canción pegadiza, que escuchamos cada año cuando se acerca esta época, probablemente el villancico contemporáneo más famoso del planeta, versionado una y mil veces, en el que no habla de los clásicos tópicos religiosos del nacimiento, sino que es una canción de amor, superfestiva, en la que la cantante lo único que quiere para navidad es a su baby.

Y con esta canción de Navidad, con estos buenos deseos, espero que cada uno de vosotros estéis esta noche cerca de quien queráis estar, que disfrutéis de una noche llena de alegría y que seáis felices. ¡¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!!

NADA, de Carmen Laforet

2011-12-22T00:01:00.013+01:00

Uno de los clásicos de la literatura española del siglo XX, que llevaba queriendo leer durante tantos años. Reza la contraportada de esta novela, galardonada con el primer premio Nadal allá por 1944, que estamos ante "un caso único en la categoría de lo excepcional". Quizá sea mucho decir, pero lo que está claro es que Carmen Laforet demostró ya con su primera novela una capacidad increíble para la construcción certera de un ambiente y de unas sensaciones, que transmitía a través de unos personajes excéntricos y vivos como son los que protagonizan Nada: Andrea se traslada hasta Barcelona para estudiar en la universidad. Instalada en la calle Aribau, en casa de unos familiares maternos, pronto tendrá que descubrir las miserias de su familia venida a menos en la posguerra española.

En Nada, la protagonista absoluta no es solamente Andrea, sino que ella se desdobla y a través de su voz hace protagonistas a sus familiares, a su beata tía Angustias, a su triste abuela, a sus violentos tíos Román y Juan, a Gloria, la mujer de su tío Juan, que está loca, a su amiga Ena... Todos los personajes están llenos de matices, dotados de un perfil límpido que engrandece la obra.

Pero lo mejor que tiene esta novela es su aire irrespirable carente de oxígeno, su ambiente cargado y oscuro, la sórdida frialdad que se quedó pegada a la piel y a la vida de una ciudad, Barcelona, y de un país, España, tras aquella guerra entre hermanos que destrozó tanto, que destrozó todo... y trastocó familias, y el hambre y la miseria se hicieron más palpables, más agónicos en aquellos años 40.

Carmen Laforet se convirtió instantáneamente en una de las grandes damas de las letras hispánicas del siglo XX, a pesar de que fueron pocas las novelas que publicó después y nunca alcanzó el éxito de crítica y público que le otorgó su ópera prima. Es fácil entrever, leyendo algo sobre su vida, que Andrea, la protagonista, y la novela en general, contienen retazos de su propia vida, de la propia vida de Laforet, y seguramente esos pequeños detalles, esas sensaciones de soledad en una ciudad ajena, hacen más veraz una obra imprescindible.

Nada es un retrato de la Barcelona de esos años, una ciudad mucho más gris de lo que es hoy, una ciudad marcada por la derrota, con el consiguiente estado anímico que eso conlleva, y que luchaba a pesar de todo por salir del agujero negro y volver a lucir sus colores bohemios. No es una novela agradable de leer, porque todo en ella es miseria, soledad, dolor y lágrimas, pero su prosa envolvente la hace necesaria, está escrita con un sabor clásico y atemporal, que es capaz de llevarnos hasta ese lugar y ese momento preciso de la Historia y enseñarnos lo que fue, para apreciar lo que es hoy por lo que ha sido.

CRIADAS Y SEÑORAS, de Tate Taylor

2011-12-20T00:01:00.000+01:00

Sin duda, estamos ante la película revelación del año: con una gran acogida por parte del público y encumbrada por la crítica, la segunda película de Tate Taylor ha conseguido emocionar a casi todos.

No seré yo quien eche por tierra un producto digno, emocionante, una historia que nos lleva hasta el Mississippi de los años 60, cuando Skeeter (Emma Stone) decide entrevistar a las mujeres negras que se han pasado toda su vida sirviendo en las casas de los ricos blancos. Es fácil imaginar que estamos una historia que vuelve a sacar el racismo y la segregación que ha marcado buena parte de la Historia de Estados Unidos, y es increíble pensar que todo esto ocurría hace tan solo 50 años, que las mujeres negras no podían usar el baño de las mujeres blancas, y que hoy, el presidente del país sea un hombre negro, un hecho que me hace seguir confiando en el ser humano, en su capacidad de evolución.

La película tiene algunos puntos fortísimos, sobre todo gracias a sus actrices, porque esta es una cinta de mujeres: Viola Davis está, desde la primera escena, tan soberbia que si llevara sombrero me lo quitaría. Grande en sus miradas, en su sensatez, en su drama y en su fuerza. Octavia Spencer tiene un papel que es como un caramelo, dulce, tremendamente cómica incluso cuando todo parece trágico, tan expresiva como Whoopy Goldberg en Ghost. Apuesto a que el Oscar como Mejor Actriz de Reparto este año llevará su nombre. Y también hay que mencionar el buen trabajo de Emma Stone, eje que une a blancas y negras, en un papel más amable y menos complejo que solventa con efectividad. Además, tenemos a Jessica Chastain en el que parece que está siendo el año de su consagración y a la gran Sissy Spacek que nos regala alguno de los momentos más cómicos e inolvidables de la película (y es que si la recuerdo todavía me río).

Sin embargo, también diré que otros de los puntos son flojísimos (estoy preparado para la lapidación): el guión de la película vuelve a hablarnos del tema del racismo, manido hasta decir basta, y en esta ocasión, además, lo hace sin ningún pudor a caer en clichés y mediocres lugares comunes para conseguir emocionar a todos, algo que consigue, sí, pero hay veces que no está bien sacarnos lágrimas que nacen desde el juego sucio, una película demasiado sentimentalista con demasiadas trampas y señuelos para aparentar ser grande cuando en realidad no lo es tanto, o no lo sería de no ser por sus actrices y su impecabilidad visual. Cae en clichés desgastados del american dream, y también lleva al extremo a sus personajes: las buenas son muy buenas, las malas son muy malas, cínicas y tontas y maniquíes. Para que nadie se pierda y piense lo que no es. Todo es demasiado evidente, pero reconozco que funciona, y funciona de maravilla, además.

La película es fresca y amable, porque ni tan siquiera el papel de Viola Davis –el más dramático- consigue oscurecer una película llena de color rosita, que se hace la ingenua evitando con descaro los aires de grandeza y consigue que el espectador empatice, sobre todo, con las criadas, porque todos nos hemos sentido alguna vez algo “criada”, y nos hubiera encantado dar una patada en el culo a nuestra “señora”. Una comedia diferente, con un trasfondo dramático tras las cortinas que no se exhibe, porque la vida, y el cine, a veces, saben mejor cuando nos tapamos los ojos con las manos, cuando sólo probamos lo dulce. Casi le doy cuatro estrellas…

CHICO Y RITA, de Fernando Trueba

2011-12-18T00:01:00.003+01:00

Como la mayoría de ustedes sabrá ya a estas alturas, Chico y Rita es el último proyecto que ha dirigido Fernando Trueba, una película de animación en 2D, con dibujos de Javier Mariscal, en la que nos cuenta la historia de amor entre un pianista y una cantante en la Cuba prerrevolucionaria.

Cosas de la vida, la cinta había conseguido ya el Goya a la Mejor Película de Animación antes de estrenarse en las salas comerciales, hace unos días conseguía el Premio del Cine Europeo en esta misma categoría y, si las cosas salieran bien, sería la única representación española en los Oscars que se celebrarán en Hollywood el próximo mes de febrero, puesto que Pa Negre, elegida por la tan necia a veces Academia Española de Cine, parece que tiene escasas posibilidades. Pero no vamos a lanzar campanas al vuelo todavía, y centrémonos en Chico y Rita, que tiene dos puntos fuertes que la hacen en una película grande: su guión y su música.

Un guión que no flojea, una historia de amor que cobra vida en los diálogos brillantes, en la emoción de dos cuerpos que se buscan, en el color tostado de los cubanos negros y en la tristeza palpable de pensar con certitud que cualquier tiempo pasado fue mejor. Porque La Habana de los años 40 sonaba a jazz y soñaba con vivir dignamente y hacerse un hueco importante en el mundo sin perder su esencia cubana, ese acento, esas maneras de vivir que hace a los cubanos únicos en el mundo, especiales. Y Chico y Rita es también una historia de amor triste, de búsquedas continuas, de separaciones, de sueños cumplidos y anhelos perpetuos, una historia de amor que dejó en la piel de ellos, Chico y Rita, Rita y Chico, el sabor al otro. Sabor dulce alguna vez, pero casi siempre un sabor amargo que les hizo odiarse con la misma fuerza con la que se amaron, y esto es mucho sentimiento. Un amor que marcó sus vidas.

Y, por otro lado, como mencionaba, está la música, esas partituras jazz que durante toda la cinta apenas dejan de sonar, que tienen tanto protagonismo como los dibujos o la historia misma. Trueba trabajó mano a mano con el pianista Bebo Valdés (de quien, por cierto, parece que podría ser ésta su historia y Chico su alter ego) para grabar las piezas que escuchamos, para llenar el ambiente de jazz, en una de las bandas sonoras más deliciosas que he escuchado en los últimos años.

Para que no se convierta todo en un listado de halagos, diré que la sencillez de los dibujos de Mariscal produce, algunas veces, una pérdida de expresión en los personajes, y en esta época, donde los personajes animados transmiten casi tanto o más que las personas de carne y hueso, parece una tara imperdonable.

Con todo, Fernando Trueba nos regala una película pequeña que crece desde el minuto uno, que busca la esencia del cine, que consigue insuflar vida a sus protagonistas con un guión sin peros. No se dejen engañar por la animación, no es una película para niños, sino una historia que cala en el corazón de esos adultos sensibles que creen en el amor eterno, y en los sueños de éxito, por ambiciosos que parezcan.

SEMILLAS DE GRACIA, de Thomas Mermall

2011-12-16T00:01:00.000+01:00

Este libro llegó a mis manos gracias a un artículo de Antonio Muñoz Molina en Babelia llamado Un adiós desde muy lejos. Mi amiga, la periodista Natalia Pulido, lo leyó, y quedó tan prendada de las palabras que le dedicaba a Mermall que decidió encargar el libro y regalármelo por mi cumpleaños el pasado mes de octubre. En él, Muñoz Molina dedicaba afectuosas palabras a este hispanista nacido en Europa, nacionalizado estadounidense y que acababa de fallecer, justo cuando sus memorias, estas Semillas de gracia, se publicaban en España.

Se trata de un libro autobiográfico que se preveía emocionante, Muñoz Molina había escrito, además, el prólogo, en el que resaltaba que estas memorias son como la mejor de las novelas. Y, aunque apuntaba maneras, todo sea dicho, lo cierto es que creo que la memorias de este señor carecen de interés para un público general. Al menos eso es lo que ha mí me ha parecido.

Mermall nos remonta a la época de la ocupación nazi en su ciudad natal, actualmente situada en Ucrania, cuando tuvo que esconderse junto a su padre en un bosque para evitar ser desplazado a un campo de concentración en el mejor de los casos, o morir sin piedad en el peor. Pero este niño judío, huérfano de madre por el holocausto, consiguió sobrevivir y se trasladó a Chile durante algunos años de su infancia para instalarse después, y definitivamente, en Estados Unidos.

Pero las memorias de Mermall no son una historia de aquel tiempo oscuro, sino la historia de una vida, y la suya fue una vida plena y amable. Se casó tres veces, tuvo un buen puesto de trabajo, disfrutó al fin y al cabo. Sin embargo, y aunque el estilo es limpio y fácil de leer, su historia, la historia de su vida, carece de un valor literario. Se trata de su historia, y para un lector su historia puede carecer de magia, de chispa. A sus amigos les encantará, seguro, pero para el resto de la humanidad estas memorias no consiguen emocionar, a pesar de ese principio extraordinario en el que relata su refugio en el bosque.

Mermall, además, evita en numerosas ocasiones dar el nombre completo de los personajes, y tan sólo escribe sus iniciales, CJ, Z, M... por lo que, cuando la historia avanza y vuelve a nombrar a estas personas, puedes hacerte un lío y no tener claro cuál fue la primera mujer, cuál la segunda, cuál el amigo con el que apenas se habla, etc...

El libro está estructurado en tres partes: la primera para hablar de su familia, de su padre al que admiraba y de su madrastra a la que no, porque era una mujer demasiado tacaña y peculiar. La segunda para hablar del sexo y del amor, fue muy prolífico este Mermall... y la tercera, la que más me ha gustado, para hablar de su profesión. Estudioso de Ortega y Gassett, amigo de Francisco Ayala, en la tercera parte, Semillas de gracia se aproxima más, en algunos capítulos, a un ensayo sobre la cultura y la literatura hispánica.

En definitiva, creo que es un libro que no recomiendo, a no ser que el lector conociera a Thomas Mermall, puesto que lo que va a encontrar aquí es su vida, su historia, en minúsculas. Y por una vez siento estar en desacuerdo con mi admirado Muñoz Molina: leer este libro no es como leer la más apasionante de las novelas. Una lástima.

WISHLIST FNAC 2012

2011-12-15T00:01:00.001+01:00

Era difícil resistirse este año a participar en el concurso de FNAC, en el que, por tan sólo publicar una Wishlist puedes conseguir un premio de hasta 2012 euros. Además, en caso de ganar, siempre es una buena manera de dar pistas a aquellos que deseen regalarme algo (ejem, ejem...)

Allá voy, mi wishlist es la siguiente:

Televisión: LG 37LV3550 LED 37" Full HD - 529€E-Reader: Sony Reader Wi-Fi Negro - 199 €Disco Duro: Iomega Prestige SuperSpeed USB 3.0 1,5 TB Disco duro portátil PC 209,90€Cámara de Fotos: Olympus EP-M1 Negra Kit Cámara Híbrida Digital 519€Microcadena: Sony CMT-FX300i Microsistema CD Hi-Fi con base para IPOD 119€iPod: Apple iPod Shuffle 2 GB Silver Cuarta Generación 49€
Libros:Sputnik, mi amor - 7,95€La carretera - 7,95€La soledad era esto - 7,95€Suite française - 8,90 €La insoportable levedad del ser - 8,95€Que veinte años no es nada - 8,95€
Últimas tardes con Teresa - 8,95€
Si te dicen que caí - 8,95€
Rabos de lagartija - 8,95€
Los aires difíciles - 10,95€
Rayuela - 12,50 €Tuer le père - 15,20€ Rebelión en la granja - 16,50
Cosas por las que llorar cien veces - 17€
Corazón tan blanco - 17 €
Mañana en la batalla piensa en mí - 18 €
Lugares que no quiero compartir con nadie - 18€
Todo es silencio - 18,50€
Trifulca a la vista - 18,95€
Los días del arcoíris - 20€
Tiempo de arena - 21 €
La carte et le territoire - 22€
Libertad - 25€
1Q84 Pack Vol. 1, 2 y 3 - 48€

TOTAL: 2001€

¡¡¡¡¡Y me sobran 11 euros!!!!!

Crítica del álbum BLONDE, de Coeur de pirate

2011-12-13T00:01:00.010+01:00

La cantante Béatrice Martin regresa al primer plano de la escena musical con un segundo álbum titulado Blonde, en el que sigue conformando su personalidad artística que dio a conocer al mundo hace unos tres años, cuando presentó su primer álbum, que tenía el nombre que ha decidido llevar ella misma como artista: Coeur de pirate.

En relación al primero, Blonde es un álbum más alegre, que se abre con una canción cantada por un grupo de niños coristas que lleva por título Lève les voiles, que viene a significar "eleva las alas", lo que sin duda es una buena muestra de lo que vamos a encontrar después, un ejercicio de creatividad musical con el que Coeur de pirate parece querer alejarse de los límites terrenales para explorar en el fondo de su alma nuevas letras, nuevos acordes, y que parece al mismo tiempo un homenaje a la música de otro tiempo. Y aunque decía que Blonde es más alegre, es cierto que no abandona las canciones tristes en las que no hace falta más que el sonido de su voz y de su piano.

A la mencionada introducción del álbum le sigue Adieu, el tema que ha escogido como primer single, una canción de aire retro, como la mayoría de este álbum, que suena a años 60, con ecos de twist, de yé-yé elegante, con melodías ligeras y letras más profundas. En torno a la mitad del disco encontramos Les amours dévouées, los amores abnegados, una de mis canciones preferidas de este álbum, una canción que también nos transporta hasta otra época dorada y nos regala una pequeña joya, perfecta musicalmente y con una letra triste.

A ésta le sigue Place de la République, también de mis favoritas, donde la artista regresa al estilo con el que enamoró al mundo, a su voz de niña buena y su piano, a su intensidad emocional que es un derroche de sencillez y de belleza.

Y cuanto más nos acercamos al final, más patente se hace la influencia del piano, conformando finalmente un álbum con dos almas, un alma que suena a ayer y un alma que suena a piano, pero con una coherencia absoluta en lo que a temática se refiere: las letras exploran las relaciones sentimentales desde un punto de vista joven y actual, y es que Blonde, además de significar "rubia", en Québec es "novia", y este álbum es un libro abierto de las relaciones de hoy, de los adioses, de los amores de una noche, de las distancias que marcan nuestras vidas, que finaliza con una petite mort, una pequeña muerte, agridulce, placentera y llena de lágrimas.

ESPECIAL: Mis canciones de 2011

2011-12-11T00:01:00.001+01:00

A continuación os presento las canciones que han marcado para mí este 2011. Para la elaboración de esta lista he tenido en cuenta las 12 listas correspondientes a cada uno de los meses y he puntuado de 1 a 10 a los temas, dando un punto al que ocupaba el décimo puesto y 10 puntos al que ocupaba el primer puesto. Y así queda configurada la lista de Mis canciones de 2011:

10: Vanesa Martín: Durmiendo sola

Fue número 1 en el mes de febrero. Aunque Vanesa Martín dice que no es una canción triste, sino valiente, a mí todavía se me saltan las lágrimas cada vez que la escucho. Porque Durmiendo sola habla de ese momento en el que uno se da cuenta de que ya no ama más, de que se ha quedado vacío de amor y, aunque lo afronta y decide dar el paso, seguramente nadie quede exento de dolor.

9. Yodelice: Talk to me

Descubrí esta canción durante el visionado de Pequeñas mentiras sin importancia, una de las películas que más ha conectado conmigo durante este año. Talk to me, del francés Yodelice, es una canción sencilla, pero cargada de sensibilidad que consigue conquistar a cualquiera.

8. Coeur de pirate: Adieu

La protagonista del mes de diciembre en CAJÓN DE HISTORIAS, Coeur de pirate, ha conseguido además el Número 1 este mes en una trayectoria ascendente que comenzó en octubre, lo que le ha bastado para conseguir el octavo puesto en mis canciones del año. Adieu es una canción de aires retros, pero a la vez fresca y actual.

7. Pablo Alborán: Solamente tú

Aunque no consiguió ser número 1, el malagueño, la revelación española del año, estuvo presente con este tema en mi lista durante 4 meses. Solamente tú es una canción con una letra romántica y cargada de bellas imágenes, y cantada con una especial sensibilidad, voz y piano, una combinación que no suele defraudarme.

6. Adele: Rolling in the deep

Este tema es, sin duda, uno de los grandes hits a nivel internacional. Primer single del álbum 21, que es ya el disco más vendido en Reino Unido en lo que va de siglo, superando el Back to black de Amy Winehouse. Rolling in the deep abre este álbum que adquiere un sentido completo, desde la ruptura hasta la aceptación y superación de la misma. Perfecta.

5. Vanesa Martín: Arráncame

Escuché esta canción por primera vez en el mes de febrero, en el concierto que dio la cantante en el Teatro de Madrid, pero allí nos pidió que no publicáramos el tema en YouTube. Como todo el mundo le hizo caso y yo no llevaba cámara, me quedé sin volver a escucharlo hasta el mes de Julio, en un nuevo concierto, y esta vez sí: a los pocos días estaba en la web (con su permiso, parece ser). Arráncame es una canción en la que Martín derrocha su potencia vocal, que nos lleva al sur, y que habla, quizá, del miedo que nos bloquea y que nos impide ser felices, convirtiéndonos a veces a nosotros mismos en nuestro peor enemigo.

4. Russian Red: Tarantino

El segundo disco de de la madrileña Lourdes Hernández, Russian Red, llamado Fuerteventura, ha sido uno de los que más me han gustado este 2011, y especialmente esta canción Tarantino, que ha estado presente en mi lista desde el mes de septiembre. Tarantino es una canción indie, íntima, que habla de anhelos y de deseos con su dulce voz llena de personalidad.

3. Shakira: Sale el sol

Esta canción que empezó sonar hace un año, entro en mi playlist en enero, consiguió el número 1 en marzo y durante tres meses estuvo entre las tres primeras posiciones, más que suficiente para que, haciendo recuento a final de año, Sale el sol haya conseguido el bronce. Sale el sol es una canción optimista, que nos devuelve a la mejor Shakira una fusión ecléctica de rock, aires latinos y fuerza en estado puro.

2. Vanesa Martín: Trampas

Vanesa Martín es la única cantante que ha conseguido estar presente en mis listas musicales durante los 12 meses del año, 6 de los cuales, con este tema. Y es que Trampas, en el plano personal, ha sido la canción con la que más me he sentido identificado durante este 2011. Ha estado seis meses en lista y consiguió el número 1 en el mes de julio. Trampas es un tema que habla de esa soledad que nos invade cuando se acaba una relación, de esas trampas que nos ponemos, y de esa triste obsesión que nos hace buscar a la persona, todavía amada, entre la gente…

1. Adele: Someone like you

Sin duda, ha sido la canción del año. Al menos para mí. Si antes comentaba que Rolling in the deep es el tema que abre 21, Someone like you es el que lo cierra, en ese círculo perfecto que habla del proceso de ruptura de una relación. La voz y la sensibilidad con la que canta Adele está canción me ha emocionado, me sigue emocionando. La escuché por primera vez en la actuación de los Brits Awards, la que os dejo aquí. Todo un canto a la esperanza, toda una declaración de amor triste, en la que lo único que esperas es encontrar a otra persona a la que amar tanto como antes te había amado a ti. Tan personal que ni Adele puede reprimir las lágrimas al final del video.

EL GATO CON BOTAS, de Chris Miller

2011-12-09T13:01:00.001+01:00

Se puede ver El gato con botas, la tercera película de animación de Chris Miller tras Shrek Tercero y Lluvia de albóndigas, desde una doble perspectiva: por una lado, como película infantil; o por el otro, como un producto digno de entretenimiento para adultos. En ambas, creo que fracasa, aunque no estrepitosamente, sino que este spin-off del lindo gatito, que conocimos acompañando al ogro más famoso de la historia del cine, es un híbrido entre ambas cosas, y entretendrá a padres e hijos pero no convencerá a ninguno de ellos.

La película no peca de excesos, el metraje (una hora y media escasa) la hace amena, el argumento flojea por todos los poros, las escenas de acción están logradísimas, y las miradas del Gato con botas enamoran y hacen reír a cualquiera, niños y adultos. Conclusión: una de cal y otra de arena.

Eso sí, Antonio Banderas está brillante, su voz es la más adecuada para este personaje, al que insufla de vida y de matices para hacerle más truhán y más señor, que vive la vida y vive el amor, como dice la canción. Y ese amor, esta vez, tiene la voz de Salma Hayek.

Con todo, Dreamworks no se aproxima ni de lejos al nivel de Pixar (difícil superar Wall-e, Toy Story 3 o Up) pero intenta explotar su mejor arma: el humor. Aunque no consigue ser efectiva al 100%, sí que tiene ciertos momentos cómicos que consiguen despertar alguna risilla.

Si tienen hijos, posiblemente sea una de las películas de animación que más entretengan a los papás estas navidades, si no tienen hijos, pueden ahorrarse el dinero de verla, y sobre todo, ahorrarse la entrada para verla en 3D, algo que sigo encontrando absurdo, excesivamente caro e inútil. Los efectos de El gato con botas serían, visualmente, igual de buenos sin necesidad del 3D.

LUZ DE LIBERTAD en CUÉNTATE LA VIDA

2011-12-08T00:01:00.001+01:00

Soy afortunado. Soy afortunado por las palabras que habéis dedicado a mi primera novela, Luz de libertad, a la que habéis mimado, a la que habéis insuflado muchísima vida. Soy afortunado porque CAJÓN DE HISTORIAS y Luz de libertad me han permitido conocer a gente que merece la pena, como Goizeder Lamariano, una periodista de Pamplona afincada en Madrid con la que coincidí por primera vez en la presentación de Taradas, de Viviana Fernández García, pero a la que ya conocía “virtualmente” gracias a su espacio: Cuéntate la vida.

Desde entonces, han sido unas cuantas más las veces que nos hemos ido viendo, para compartir cafés y charlas sobre literatura, sobre periodismo, y sobre mil cosas más. Y también hemos compartido cenas, juergas y hasta karaokes… Y hace un tiempo, Goizeder se hizo con un ejemplar de mi novela y decidió reseñarla en su “casa”. Fueron unas palabras preciosas las que me dedicó, las que dedicó a Julio Silva también, el protagonista:

Lejos de resultarme un personaje odioso, desagradable, ajeno o frío, los sentimientos de Julio, su incapacidad para compaginar su éxito profesional y laboral me han llegado muy adentro. Con un lenguaje y un estilo al mismo tiempo sencillo y lírico, cruel y dulce, triste y esperanzador, la historia de Julio Silva es cercana y, por encima de todo, humana. Todos podríamos ser Julio. Porque todos, en algún momento, nos hemos visto obligados a elegir.

Goizeder ha hecho un resumen de la novela, sin desvelar más de la cuenta, algo que siempre agradezco a todos los que han reseñado la novela, que no hablen en exceso de esa parte final y ese “giro inesperado”, tal y como ella misma comenta. Y me ha encantado y me llega muy adentro que haya sabido captar la esencia de la novela, esa búsqueda continua del equilibrio entre el éxito profesional y personal.

Sin duda, la tercera parte y el epílogo son las que más me han sorprendido. Porque nos encontramos con un giro totalmente inesperado en la trama que me dejó sin aliento. Me sorprendió, me impactó y, por encima de todo, me hizo reflexionar. Sobre el respeto por las ideas, las nuestras y las de los demás. Sobre la libertad, esa libertad que siempre tiene que estar iluminada, no importa por cuántas luces, las que sean, las que nosotros queramos, porque para eso somos libres, para elegir qué o quién ilumina nuestro camino. Porque sin luz no hay libertad. Y necesitamos esa luz de libertad para ser felices, para creer, para soñar, para luchar, para amar y, sobre todo, para vivir.

Desde aquí mando un beso muy fuerte a Goizeder, un beso acompañado de mi más profunda admiración y agradecimiento. Podéis leer la reseña completa haciendo click AQUÍ.

MELANCOLÍA, de Lars Von Trier

2011-12-06T00:01:00.000+01:00

Melancolía llegaba a las carteleras con una carta de presentación impecable: dirigida por uno de los pesos pesados del cine europeo, el danés Lars Von Trier, personalísimo y extremo, cuyas películas no dejan indiferente a casi nadie; y protagonizada por Kirsten Dunst, que se alzó con el premio a la Mejor Actriz en el último Festival de Cannes. Y por si esto fuera poco, el pasado sábado Melancolía conseguía el premio EFA como Mejor Película Europea del Año, en la que fue, probablemente su edición más caótica, incoherente y desfasada: Melancolía ganó el premio a la Mejor Película, pero Von Trier se quedó sin el éxito absoluto ya que el EFA a la Mejor Dirección se lo llevó Susanne Bier por In a better world y el premio al Mejor Guión fue a parar a los hermanos Dardenne por El niño de la bicicleta.

Puede que considere en mi fuero interno que el premio a la Mejor Película Europea sea algo excesivo, pero lo que sí es cierto es que la nueva obra de Lars Von Trier es una oda a la tristeza y a la destrucción, a pesar de que en las primeras escenas vemos a Kirsten Dunst natural y sonriente, feliz por esa boda que está celebrando, su boda. Pero rápidamente todo conduce al desastre, y hay momentos en los que nada tiene sentido, pero da lo mismo... al menos a Von Trier le da lo mismo, es "su" guión. Y es que Melancolía es una película apocalíptica en todos los sentidos, el personal y el colectivo. Y podríamos decir que el apocalipsis no tiene sentido.

Comienza con un precioso pero inquietante prólogo en el que no sucede nada, tan sólo suena música de Wagner y desfilan unas imágenes que no podemos saber con certitud qué significan ni a dónde nos llevan (al menos aquellos que, como yo, no conocíamos nada del argumento de antemano). Aunque podamos intuir que se trata de un flashforward a cámara super slow. A partir de ahí, dos capítulos diferenciados: el primero para presentarnos a Justine el día de su boda, un evento que se convierte en su particular apocalipsis, como ya he mencionado. El segundo, cuando Justine ya está totalmente destruida, Von Trier nos lleva hasta el hogar de su hermana (Charlotte Gainsbourg) y su cuñado (Kiefer Sutherland) para profundizar en la inquietud de ambos ante la inminente cercanía a la Tierra del planeta Melancolía. Se trata de un planeta que estaba oculto detrás del Sol, y que comienza a desplazarse a través de nuestro Sistema Solar, rozando Mercurio y Venus y acercándose peligrosamente a nuestro hogar.

Melancolía es una obra a la que me cuesta poner “peros”, más allá de mi personal falta de conexión con este director. Es una obra visualmente bella (impecable fotografía, iluminación y música, me gustan menos los movimientos de zoom que apasionan a Von Trier…), es aguda, aunque más filosófica de lo que me hubiera gustado. Melancolía no consigue conmoverme, sí inquietarme. Y el derroche de angustia (al que contribuye sobre todo una fabulosa Gainsbourg) es tan excesivo que, tras el visionado, se queda en el cuerpo durante varios días.

Melancolía es una película apocalíptica que juega con la credibilidad, la racionalidad y la emoción de un espectador incrédulo, pero Lars Von Trier es un maestro a la hora de hacer que lo más hueco de realidad parezca verosímil, incluso en aquellas ocasiones en las que de nuestra boca sale una frase de “no hay quien se lo crea”, mientras que en nuestro interior callado se construye un “pero y si…”. Inquietante.

Mis canciones del mes de diciembre

2011-12-04T00:01:00.125+01:00

10. Maroon 5 feat. Christina Aguilera: Moves like Jagger (-9)

Ha sido curiosa la evolución de esta canción en mi playlist: del 10 al 1 para volver al puesto número 10 este mes de diciembre. Moves like Jagger es un tema pegadizo, bailable y tiene un video que no tiene desperdicio. Os lo dejo por si todavía no lo habéis visto.

9. Mika: Elle me dit (-5)

Tercer mes en lista y, previsiblemente, el último. El tema de Mika en francés, primer single de su nuevo álbum, nos ha animado justo cuando más lo necesitábamos, con la llegada del frío, con su mensaje de positividad que nos invita a no desperdiciar ni un sólo instante.

8. Coldplay: Paradise (+2)

El grupo británico, nominado con Paradise como Mejor Canción del Año y Mejor Videoclip, confirma que son una de las bandas más importantes y respetadas del pop actual gracias a su elegancia que va calando poco a poco.

7. Beyoncé: I was here (N)

Cuando publiqué la crítica del álbum 4 de Beyoncé, ya anuncié que I was here era un baladón en toda regla, el colofón final a su disco. Hoy lo rescato para CAJÓN DE HISTORIAS, un tema en el que la diva habla -canta, mejor dicho, con toda la potencia de su voz- de vivir, de amar, de dejar su huella en el tiempo, de hacer las cosas que realmente deseamos hacer y poder decir con dignidad: "Estuve aquí". I lived, I loved... I was here...

6. Vanesa Martín: Procuro olvidarte (N)

Buscando en la red, encontré una de esas pequeñas joyas que podemos disfrutar gracias a la existencia de YouTube. La cantante malagueña hizo esta versión de Procuro olvidarte en uno de sus conciertos, una canción que cantó por primera vez el nicaragüense Hernaldo Zúñiga, y que tantos artistas han versionado después. Vanesa Martín la canta con su especial sensibilidad, revistiéndola de tristeza, ganando en intensidad poquito a poco con su voz que suena a Andalucía. Esta es una canción triste de un desamor que no es tal, porque su huella sigue marcada dentro, y los esfuerzos por olvidarlo no son pocos, abengándonos en un mar de tristeza. Una letra cargada de una veracidad triste... Procuro alejarme de aquellos lugares donde nos quisimos... y al llegar la noche de nuevo comprendo que te necesito... procuro olvidarte haciendo en el día mil cosas distintas... y al ver nuestra cama tan sola y callada no sé lo que haría... lo que haría porque estuvieras tú, porque siguieras tú conmigo...

5. Pablo Alborán con Carminho: Perdóname (N)

Os traigo esta canción, incluída en el primer álbum de Pablo Alborán (nominado en los premios de CAJÓN DE HISTORIAS como Mejor Artista Revelación) que canta, en esta canción, con Carminho, una cantante portuguesa, cuya voz suena a fados cargados de saudade. Perdóname es uno de los temas que más me gustan del álbum debut de este artista, en él, habla del final de una relación, porque ya no se puede seguir tirando de ella.

4. Pastora Soler: Demasiado amor (N)

Primer single del nuevo disco de Pastora Soler, una de las mejores voces que tenemos en España, sin duda alguna. Se trata de una balada romántica, una declaración de amor, una defensa de aquello en lo que se cree con el alma en pie.

3. Russian Red: Tarantino (-1)

La cantante madrileña se resiste a dejar las primeras posiciones con esta canción que pertenene a Fuerteventura (nominado a los premios de CAJÓN DE HISTORIAS como Mejor Álbum). Una canción de la que ya os he hablado en otras ocasiones, intimista y cargada de prersonalidad.

2. Rihanna: We found love (N)

Rihanna sigue con su ritmo frenético de sacar disco por año, y exitazo por año, lo que es todavía más digno de elogio. We found love es la primera canción que esta sonando de su nuevo trabajo, un tema en el que la artista evoluciona (todavía más, si cabe) hacia el dance, pero en el que no pierde los matices de su voz R&B. Directamente a la posición de plata. Por el momento, la artista nunca ha conseguido el Número 1 en mi lista (con Only Girl fue número 2 hace justo un año, en diciembre de 2010) ¿lo conseguirá esta vez?

1. Coeur de pirate: Adieu (+2)

Y el número 1 de este mes de diciembre, y el último de este 2011, para Adieu, el single presentación de Blonde, el segundo álbum de Coeur de Pirate, la protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. Se convierte así esta canción en la primera cantada en francés que alcanza la primera posición en mi lista. Adieu es un tema que suena divertido, con un aire retro, pegadizo, de los más alegres (incluso con esa letra en la que habla de una ruptura) que encontramos en este disco. Una joyita.

Protagonista del mes... Coeur de pirate

2011-12-01T00:01:00.015+01:00

Puede que sólo los más atentos sepáis ya quién es Coeur de Pirate, una artista de la que he hablado en algunas ocasiones en CAJÓN DE HISTORIAS, y que he decidido hacer la protagonista del mes de diciembre, puesto que acaba de estrenar su segundo álbum, Blonde, del que os hablaré más detalladamente en los próximos días.

Coeur de Pirate es el nombre artístico de Béatrice Martin, una cantante canadiense (de Québec, canta en francés) que se dio a conocer hace unos tres años, con una imagen que puede resultar contradictoria: melena rubia, tiene cara de niña buena, pero sus brazos están llenos de tatuajes, como una estrella del rock, y su música suena, sin embargo, dulce, acompañada por su piano, un instrumento que comenzó a tocar con tres años.

Coeur de pirate combina el pop melódico de letras cargadas de bellas imágenes que no evitan los ecos surrealistas y también imágenes cotidianas en las que habla del paso a la madurez, del amor en diferentes formas, con otras canciones más rápidas con un aire retro. Combina la melancolía y la hermosa tristeza con canciones más alegres. A medio camino entre el mainstream y el indie, con fuertes influencias de la chanson française más hermosa y una pizca de intimismo folk.

Tenía ganas de convertirla en mi protagonista, mi última protagonista de este 2011, para presentaros sus canciones más a fondo y, sobre todo, para presentaros su nuevo álbum, que no tiene desperdicio, en el que se confirma como una de mis cantantes preferidas, por respirar una bella madurez musical a pesar de su juventud (tiene 22 años recién cumplidos), y por su sentimiento, porque aunque parezca tener un travieso “corazón de pirata”, su música es todo un canto a la elegancia y al buen gusto, un canto a la dulzura a la que es fácil sucumbir.

UN MATRIMONIO FELIZ, de Rafael Yglesias

2011-11-27T16:23:00.002+01:00

Gracias a uno de esos pequeños milagros que tiene la blogosfera conocí esta novela y a este autor. Fue además, una blogger amiga, Lady Boheme, quien me advirtió que sería un libro muy duro. Pero leyendo su reseña, intuí que sería una de esas novelas que me gustarían.

Un matrimonio feliz es la historia de amor entre Enrique Sabas y su mujer, Margaret. Una historia sencilla, demasiado común, pero contada con tanta lucidez y tanta crudeza que es difícil resistirse a su luminosidad y a su desdicha. Es la historia de un escritor enamorado y entregado. Es la historia de una mujer que padece un cáncer terminal y que desea morir con dignidad.

Rafael Yglesias combina los capítulos de la juventud, del florecer de ese amor en los que viaja al Nueva York de los años setenta, cuando se conocieron, con los capítulos de la actualidad, posteriores a la caída de las Torres Gemelas, cuando Margaret está a punto de fallecer y quiere organizar sus despedidas. Yglesias equilibra la alegría y la pena con maestría, porque la muerte que se aproxima es demasiado triste.

Esas despedidas en algunos momentos empañan la vista, empaña la vista el dolor de una madre (muchas veces insoportable) que tiene que despedirse de su hija amada, empaña la vista el dolor de un hijo adolescente que se niega a crecer sin la mano y la voz de su madre para apoyarle y regañarle. Pero mis frases no son capaces de hacer justicia a la veracidad con la que Yglesias consigue revestir tales momentos, despojándolos de cursilerías almibaradas o dulces o tramposas, sino que consigue captar la esencia justa de un momento así, y esa veracidad hace a esta novela más dura, casi insoportable, para un lector hipersensible.

Es un libro precioso, con tintes autobiográficos, escrito con un pulso firme que no tiembla, que no se avergüenza de contar las pequeñas miserias del sexo joven ni el dolor extremo que produce ver a la persona amada convertida en una sombra triste de lo que fue. Pero no sólo es la historia lo que consigue atraparte e introducirte en el mundo complejo de una pareja con treinta años de pasado común a sus espaldas, sino que son los personajes, Enrique y Margaret, Margaret y Enrique, los que consiguen enamorarte.

Ella, con un carácter carismático que la hace especial, pero que termina abocada en ocasiones a ser un ama de casa burguesa y común. Y ambos, juntos, consiguen fortalecer ese amor que crece, que adquiere nuevos matices a lo largo de los años, que se convierte en algo hermoso y que consigue superar incluso una profunda crisis que llevó a ambos a la abnegación, pero la fuerza que les unía, el saber que el otro estaría ahí aún cuando más necesita, lo convierte todavía más especial.

No han sido pocas las lágrimas que he derramado, lágrimas de tristeza, pero también lágrimas de admiración por Enrique, lágrimas de gratitud por la sinceridad de Rafael Yglesias. Y lágrimas de envidia por ese amor tan limpio que tuvieron la suerte de encontrar, de proteger, de cuidar de las heridas, y cuando las heridas llegaban, tuvieron la paciencia infinita de curarlas para que el tiempo les salvara de la soledad.

Qué perra a veces es la vida, qué bello es a veces encontrarse con novelas como esta.

MEDIANERAS, de Gustavo Taretto

2011-11-25T14:27:00.002+01:00

Esta película, que llegó a las salas comerciales el pasado viernes y que tuve la oportunidad de ver hace casi un mes en la Seminci de Valladolid, es una historia de amor sin amor, un triste reflejo de la sociedad actual.

Gustavo Taretto ya dirigió un corto del mismo nombre en 2004 del que ha nacido este largometraje que intenta albergar más de lo que es capaz. Medianeras tiene un inicio espectacular: un montón de planos de la caótica ciudad de Buenos Aires. Después, se nos presenta a los dos personajes principales: Martín (Javier Drolas) y Mariana (Pilar López de Ayala). Ambos viven en la misma manzana, pero no sé conocen. Ambos parecen destinados a hacerlo, pero el relato es triste.

No sé si Taretto quería hacer una comedia, imagino que no, porque si esa era su intención, ha fracasado por completo. Apenas consiguió despertarme alguna sonrisa. Y es que lo peor de Medianeras es que el espectador se queda esperando algo que parece que va a ocurrir en todo momento y nunca llega.

Una medianera.

Lo que sí hace con acierto el director es dar una visión de la realidad actual a la que nos ha llevado Internet: la hipercomunicación nos arrastra al hiperaislamiento. Vivimos con miedo al contacto visual y físico. Vivimos en ciudades donde el ritmo es demasiado rápido, donde no podemos pararnos o seremos excluidos del sistema, escupidos, lo que provoca “personas medianeras”, o lo que es lo mismo, personas desaprovechadas o con mensajes vacíos, como las medianeras de los edificios, aquellas paredes que se ven, aunque no deberían verse, y se rellenan con publicidades. Una bonita metáfora, sobre todo cuando, en esas medianeras, se encuentra a personas que son capaces de abrir de manera ilegal una ventana para que entre la luz.

Los dos actores principales están más que correctos en sus papeles: ambos son almas solitarias pero, al contrario de lo que puede parecer, no por elección propia, sino que los malos amores y el dolor les han hecho heridas que no han podido curarse, al menos por el momento. Drolas, un actor al que desconocía, encarna al prototipo de hombre atractivo, natural, solitario, y lo hace con extrema naturalidad. López de Ayala, por su parte, menos luminosa que de costumbre, pero he de decir a su favor que consigue un acento argentino más que aceptable y creíble.

Una historia de búsquedas y de caos que podría haber sido una obra maestra y que se queda en una película con buenas intenciones, demasiado pretenciosa. Le doy tres estrellas, que es más de lo que merece, por sus aciertos.

ENTREVISTA AL CANTANTE ENDER THOMAS

2011-11-24T15:46:00.006+01:00

La energía positiva que aterriza desde Venezuela para hacernos sentir y bailar

La postividad y la mixtura son la carta de presentación del cantante venezolano Ender Thomas, que ha compartido escenario con artistas de la talla de Shakira, Juanes o Alejandro Sanz. “Todo un regalo”, reconoce. Pero es consciente de que la suerte no llega a tu casa un día, sino que tienes que trabajar mucho para que todas estas cosas pasen. A lo largo de su vida ha tenido claro cuál era su camino: la música. “Desde muy pequeño supe cuál era mi vocación y me he mantenido fiel a ella”. Sus influencias musicales incluyen los boleros latinoamericanos o el rock de Led Zeppelin, una mezcla que ha ido afianzando su personalidad musical, rica en matices.

Afincado en Miami, ha estado estos días por España para presentar su nuevo álbum, donde ha coincidido con muchos venezolanos que le han dado muchísimo apoyo y ánimo. “Sienten que un pedacito de ellos mismos está haciendo cosas, sienten que es un logro propio”.

Su disco viene apadrinado por el pianista y compositor griego Yanni, que goza de un gran prestigio internacional. Con él colaboró en un proyecto de envergadura internacional, del que surgió Ritual de amor, que se ha convertido en el single de presentación de su disco, un tema que está lleno de magia y que se ha vuelto “como un emblema”. Ender Thomas ha decidido, además, grabar el tema en una versión más flamenca, otra en italiano e incluso se atreve a hacerlo en árabe. “Es un trabajo bien difícil”, reconoce el artista.

Temas con alma
Ender Thomas confiesa que trata de sentir el alma de cada canción. Todas as de este disco han sido elegidas con mucha cautela y tratan el tema del amor de una manera muy bonita y sin tabúes. “Hablan de lo rico que es entregarse a otra persona, de superar el miedo, del amor más allá de la piel. El amor es todo”

Además, ha compuesto alguno de los temas de este álbum, como Bajo el cielo de noviembre, una canción donde saca un espíritu más social. “En Brasil me encontré a un niño durmiendo en el suelo, en la entrada de un metro, y la gente le pasaba por encima. Me conmovió mucho. Le puse como nombre Ángel, porque era como un angelito”.

También ha compuesto Puerto Cabello te quiero, una canción para su ciudad, llena de recuerdos y de nostalgia. “Esta canción se ha vuelto un himno en mi ciudad. Los niños la utilizan en los actos de fi n de curso. Puerto Cabello es muy bonito, hay mucha influencia española, tenemos un malecón espectacular donde el sol se pone y se besa con el cielo todos los días. La finalidad de esta canción es que vaya y la conozca”, reconoce.

Aunque hace 11 años que salió de Sudamérica, sigue muy conectado con todo lo que ocurre en el país, su familia sigue viviendo allá. “Mi Venezuela me duele porque la llevo en mi sangre. Pero yo vine aquí a entretener, a poner una sonrisa en la cara de la gente, a enamorarlos más”.

Aparte de Estados Unidos, Ender Thomas estuvo viviendo durante tres años en Madrid. Era un crío y me lo pasé genial, me dolió mucho dejar a mis amigos. Pero volver y reencontrarme la ciudad y verla tan bonita y tan grande ha sido muy especial, lo mismo que reencontrarme con mis amigos de entonces”. De todas esas experiencias vitales que han supuesto para él salir a comerse el mundo tiene clara una cosa: “Soy un migrante y me siento muy orgulloso de mi gentilicio, pero vivir en otro país, que me ha acogido como el propio, me ha enseñado que la única manera de conseguir las cosas y adaptarnos a otro sistema es respetándolo y dejando nuestra patria amada bien en alto”

Su agenda está llena de proyectos, ahora se marcha a Brasil, donde cuenta con un enorme club de fans, a promocionar su álbum, y lo hace con maleta llena de ilusión. Espera volver pronto a España lleno de energía para entregarse a su público en directo. “En la tarima soy muy entregado y apasionado. Soy, simplemente,
yo”, sentencia.

Entrevista realizada por mí y publicada en el semanario Sí, Se Puede el día 1 de octubre de 2011

LOS PERROS Y LOS LOBOS, de Irène Némirovsky

2011-11-21T00:01:00.003+01:00

Tercera novela que leo de Némirovsky, la protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, y, os lo adelanto ya, la que más me ha gustado de las tres. He de reconocer que El ardor de la sangre y El baile me gustaron, me gustó el estilo preciso y cuidado de la autora, pero la historia que nos cuenta en Los perros y los lobos es la que más me ha atrapado.

Es la de Ada Sinner, una niña judía que nació y que pasó su humilde infancia en Ucrania, huérfana de madre, y que creció acompañada por sus primos, Lilla y Ben Sinner. Este último adquiere una especial importancia en su vida, sus maneras de pensar, tan complementarias, entablarán una lucha interior con sus lazos de sangre, uniéndolos y separándolos de manera perpetua. Cuando Ada se instala con su tía y sus primos en París, poco antes de la Revolución Bolchevique, la niña ya está enamorada de un joven con el que comparte apellido, Harry Sinner, un pariente lejano que pertenece a una clase social mucho más alta. Harry es de una familia rica, pero en sus entrañas hay rasgos que les hacen parecerse más de lo que, en el caso del Sinner rico, le gustaría.

Los perros y los lobos es una historia de amor a tres, amor que va y viene en diferentes direcciones. El amor de Ben por Ada, con la que se casa en su juventud. El amor entre Ada y Harry, marcado por una diferencia social que entre los judíos de aquella época parecía insalvable. Y es sobre esa diferencia de clases sobre lo que versa, sobre todo, esta novela, sobre las diferencias entre los perros y los lobos, tan parecidos y tan diferentes. Una novela que profundiza en lo que nos une a los seres humanos, en los rasgos que nos hacen iguales, en los factores sociales que determinan nuestro destino.

Némirovsky vuelve a hacer gala aquí de su estilo narrativo, que mezcla universalidad épica con minuciosidad, y nos lleva desde los más íntimo, desde la realidad en la Ucrania de principios del siglo XX y la posterior emigración a Francia –hechos que la propia escritora vivió en sus carnes- hasta la universalidad del amor, del amor imposible a veces.

La autora no flojea a la hora de dibujar a los tres personajes principales, Ada, Ben y Harry. Incluso brilla su pluma con los personajes menos importantes, como la tía Rhaissa, o Madame Mimi –con quien la familia Sinner viaja hasta París-.

Ada es una niña inteligente y soñadora, y estos rasgos de su carácter se acentúan en la madurez, una pintora sombría capaz de reflejar la realidad con hipersensibilidad y marcado desánimo. Es un personaje al que consigues conocer y querer, al que acompañas en su crecimiento, en su enamoramiento, en sus renuncias. En su dicha y en su quebranto. Ben es totalmente contrario a ella, es muy inteligente también, sí, pero la sangre judía que corre por sus venas hace de él una persona pragmática y con habilidades para el comercio, para buscarse la vida, para no encontrar jamás un lugar estable en el que sentirse en casa, tocado por esa maldición que a los de su religión persigue desde el principio de los tiempos. Y Harry es un hombre que jamás ha terminado de crecer, excesivamente protegido desde la infancia, alejado de todas las realidades, viviendo en un mundo utópico.

La novela, como las anteriores obras que he leído de Némirovsky, va creciendo en intensidad, con la diferencia de las otras en que en Los perros y los lobos la historia comienza más fuerte. Némirovsky ha conseguido ejecutar una novela madura y universal que ayuda a comprender la complejidad humana a través de unos personajes tremendamente especiales que son de carne y hueso, y sienten, y sufren, y aman. Una gran novela, clásica y atemporal.

HABEMUS PAPAM, de Nanni Moretti

2011-11-19T12:00:00.026+01:00

Uno de los directores más aclamados del cine italiano (y europeo) regresa a las salas comerciales con una comedia dramática, en la que no son pocas las risas pero en la que no renuncia a profundizar sobre los miedos y los demonios que se instalan a veces en el alma humana.

Fue hace unas semanas cuando tuve la suerte de ver esta película, antes de que se estrenara en España, en la Seminci de Valladolid, donde era una de las favoritas aunque finalmente no se alzó con ninguno de los preciados galardones. Y es que Habemus Papam peca de ser demasiado divertida para un festival que hace gala del dramatismo como es la Seminci.

La película empieza cuando, tras el fallecimiento del Papa, los cardenales, obispos y arzobispos se reúnen en cónclave para escoger al nuevo representante de dios en la tierra. En ese primer momento, todo lo que cabría esperar se desmonta: los cardenales ruegan a dios que no les escoja, ninguno desea ser Papa (aquí ya advertimos que es una película de ficción total y disparatada, seguro que en la vida real tienen todos grandes ansias de poder…).

Y, tras varias votaciones (al más puro estilo Gran Hermano), eligen como Papa al anciano y bonachón Melville, un cargo para el que no está preparado, que le supera. No es capaz ni de salir al balcón a saludar a los fieles. A este nuevo Papa traumatizado da vida con acierto Michel Piccoli, nominado por este papel a los Premios del Cine Europeo.

Desde ese momento, la película baila entre la risa y la ternura, entre el disparate y el drama. Hay alguna crítica al gobierno de ya depuesto Berlusconi (y es que a todo Silvio le llega su San Martín, ya saben ustedes) pero son tan leves que no creo ni tan siquiera que le hayan molestado. Moretti (que, además de dirigir, interpreta a un psicoanalista que intenta ayudar al nuevo Papa y después se ve recluido/prisionero en el Vaticano) no escatima en excesos, abusa de histrionismos, haciendo gala de un italianismo cómico que sabe añejo, pero que tiene un regusto dulce.

Habemus Papam es una película hermosa, que conecta con el espectador, que juega de una manera tramposa con sus sentimientos, con sus risas y con sus (casi) lágrimas. Algunos la critican por excesiva, efectista e inverosímil, pero yo creo que se merece, con creces, las cuatro estrellas, porque el mensaje profundo y dramático está tapado por una manta de hilarantes situaciones que no hacen más que provocar más congoja y más ternura. Muy recomendable.

MIENTRAS DUERMES, de Jaume Balagueró

2011-11-17T16:11:00.002+01:00

Una de las películas españolas más esperadas del año y que está teniendo una buena acogida en las salas ya que, a día de hoy, lleva recaudados casi tres millones de euros (su presupuesto es de 3,5 millones de euros, así que parece que será una película rentable).

Jaume Balagueró sigue con su carrera ascendente y parece que Mientras duermes le ha convertido, al fin, en un director de primera categoría dentro del panorama cinematográfico español, y uno de los nombres de referencia dentro del género del thriller/terror psicológico.

Hemos de tener en cuenta que, en esta ocasión, ha trabajado con un actor de calidad interpretativa incuestionable: Luis Tosar. A él le ha dado el protagonismo absoluto, en un papel tramposo de conserje perverso y obsesionado con una de sus vecinas, a la que da vida Marta Etura, una actriz a la que no he vuelto ver brillar tanto como en AzulOscuroCasiNegro, a pesar de los constantes elogios que recibe película tras película, incluso recibió un inmerecido Goya por un pequeñísimo papel en Celda 211 y este año suena de nuevo a competir por el cabezón. Esta vez esta correcta, sí, pero le falta algo a su interpretación inocente, algo más de veracidad, de fuerza.

Tosar, en cambio, está inmenso, como siempre. Si seguimos hablando de Goyas está claro que él es uno de los firmes candidatos a hacerse con el galardón. Tendrá que vérselas, seguro, con Antonio Banderas en La piel que habito, que podría dar la campanada y recibir el premio, no sólo por su gran interpretación, sino también como un reconocimiento a toda su carrera. Tendrá que vérselas con José Coronado por su papel en No habrá paz para los malvados, y con un último actor cuyo nombre no es tan seguro pero que tiene toda la pinta de ser Fernando Tejero (Cinco metros cuadrados) o incluso podría haber sorpresas y el cuarto nominado puede que sea Clive Owen (Intruders, de factura española), sobre todo teniendo en cuenta que a los académicos les gusta dar un aire internacional y glamouroso.

Pero dejando de lado los Goya y centrándonos en Mientras duermes, he decir que la película consigue mantener al espectador atento de principio a fin, que el argumento es sencillo (conserje infeliz obsesionado con hacer sufrir a su vecina feliz y radiante), no pretende engañar a nadie, no engañar, al menos, más de lo que el guión, en sí mismo, engaña ya. Me explico: no hace falta ni siquiera un segundo visionado para darse cuenta de las carencias de un guión imperfecto, lleno de trampas y errores absurdos que hacen inverosímil una película más simplona de lo que parecía ser en un primer momento. Un guión que flojea y que podría haber arrastrado esta película a la hoguera de no ser por el poderío visual de Balagueró, que hace gala de las tablas adquiridas a lo largo de los años. Pero sobre todo, la película se salva de esa desdicha gracias a Tosar, que nos hace cómplices de su maldad, hasta el punto de sufrir cuando, en una de las escenas, está a punto de ser descubierto por Alberto San Juan. Tosar salva la película con una interpretación llena de mezquindad irónicamente humana, con pinceladas de terror y una continua inquietud.

Una película entretenida, que bebe de grandes clásicos del género pero que mezcla con acierto un aire clásico y moderno. Cine español que consigue mover a la gente hasta las salas sin renunciar a la calidad mínima exigida por cualquier amante del buen cine...

Sígueme en Twitter: @ismaelcruceta

LA MEJOR MÚSICA DEL AÑO 2011. Nominados.

2011-11-15T00:01:00.003+01:00

Mejor Artista o Grupo del Año:

- Adele

- Beyoncé

- Coldplay

- Lady Gaga

Mejor Artista o Grupo Español:

- Amaral

- La Oreja de Van Gogh

- Niña Pastori

- Russian Red

Mejor Artista Revelación:

- Bruno Mars

- Jessie J

- Mäbu

- Pablo Alborán

Mejor Videoclip:

- Judas (Lady Gaga)

- Paradise (Coldplay)

- Rolling in the deep (Adele)

- Run the world - Girls (Beyoncé)

Mejor Canción:

- Moves like Jagger (Maroon 5 feat. Christina Aguilera)

- Paradise (Coldplay)

- Rolling in the deep (Adele)

- Someone like you (Adele)

Mejor Álbum

- 4 (Beyoncé)

- 21 (Adele)

- La orilla de mi pelo (Niña Pastori)

- Fuerteventura (Russian Red)

FESTIVAL DE CORTOS DE MÓSTOLES 2011: RESUMEN Y PALMARÉS

2011-11-14T15:54:00.000+01:00

Este año, en su octava edición, el FIC Móstoles ha realizado todo un ejercicio de madurez en lo que organización de festivales se refiere y un derroche de calidad cinematográfica. Toda una alegría, para mí en particular, para la ciudad de Móstoles y, sobre todo, para el cine. Han sido 25 los cortometrajes de la Sección oficial a concurso, 5 de ellos de factura extranjera. 25 películas que, salvo contadas excepciones, podríamos catalogar como "buenas" o "muy buenas".

Anoche, el Teatro del Bosque se vestía de fiesta para premiar lo mejor que hemos visto durante esta semana de cine. La velada comenzó con la actuación de la Big Band del Conservatorio Rodolfo Halffter, mi enhorabuena para estos músicos de calidad que abrieron la Gala de Clausura. Tras su actuación, se pasó a la entrega de premios, que os detallo a continuación:

Mejor Cortometraje Nacional

Finalistas:

Dinero fácil, de Carlos Montero

El orden de las cosas, de César Esteban Alensa y José Esteban Alenda

La huida, de Víctor Carrey

Ganador: El orden de las cosas

Ha sido el mejor corto que hemos visto en el Festival. Para mí, a pesar de la óptima calidad en general, no había dudas de que los 19 minutos de intensidad que consigue este cortometraje, que además obtuvo la nominación al Goya, merecían el premio más importante de la noche. El jurado destacó la perfecta aplicación de un lenguaje visual luminosos para retratar una realidad muy oscura. Y es que El orden de las cosas trata sobre la violencia de género, pero lo hace con sutil elegancia y apoyándose en unas interpretaciones imposibles de olvidar. Una pequeña joya, una pequeña obra maestra de cinco estrellas.

Mejor Cortometraje Extranjero

Finalistas:

Al servizio del cliente, de Beppe Tufarulo (Italia)

Tabu, de Vincent Coen y Jean-Julian Collette (Bélgica)

The astronaut on the roof, de Sergi Portabella (Alemania)

Ganador: Tabu

Aunque no era mi favorito de los cinco (me había conquistado la sencillez de Al servizio del cliente) he de reconocer que Tabu es un cortometraje de calidad que consigue condensar en pocos minutos (24, ha sido el corto menos corto) la estructura del largo, algo que destacó el jurado, igual que su buena factura y su giro final inesperado. Para mi gusto, tiene momentos brillantes pero hay partes del guión demasiado excesivas que hacen que bien pudiera tratarse de un culebrón venezolano. Arriesgado, sí, y con unos actores que no titubean, pero intenta albergar demasiado en muy pocos minutos.

Premio Especial del Público

Finalistas:

Al servizio del cliente, de Beppe Tufarulo

Casa, de Carlos Martín

Dulce, de Iván Ruiz

Ganador: Casa

Carlos Martín recoge el Premio del Público.

Mi favorito era Dulce, del que os hablé hace unos días, por su narrativa, por su ternura... por su dulzura. Pero el público le dio este premio, con un promedio de 4,5/5 a Casa, uno de los cortometrajes de este festival que tenía una menor calidad visual, pero he de reconocer que la dirección y, sobre todo, la actuación de Maximiliano Márquez, conectaron con el público, por la valentía, por la sinceridad y por la emoción de un abuelo desesperado y solo que necesita ayuda para cuidar de su nieto minusválido. PODÉIS VER EL CORTOMETRAJE COMPLETO:

CASA from Saicofilms on Vimeo.

Mejor Actor

Finalistas:

Mario Casas (Dinero fácil)

Maximiliano Márquez (Casa)

Raúl Sénder (Moratín 36)

Ganador: Maximiliano Márquez (Casa)

Maximiliano Márques, Mejor actor del Festival

Creo que el jurado no se confundió en elegir a los finalistas, ni tampoco al ganador. Aunque Mario Casas estaba muy lejos de alcanzar el nivel interpretativo de los otros dos, he de reconocer que lo hace bien en su papel de chapero joven, chulo, atractivo e inocente. Márquez y Sénder consiguen emocionar con sus papeles breves (6 y 8 minutos respectivamente) pero cargandos de intensidad y veracidad.

Mejor Actriz

Finalistas:

Manuela Vellés (El orden de las cosas)

Mª Alfonsa Rosso (Algo queda)

Latifa Baouali (La hégira)

Ganadora: Mª Afonsa Rosso (Algo queda)

Rosso interpreta en este corto a una anciana con alzheimer, una mujer que se va haciendo cada vez más pequeña. Es un papel complejo que ejecuta con profesionalidad en un corto de calidad (de los mejores que pudimos ver en el festival) y en el que Marta Belenguer está igual de brillante. Para mí, la ganadora debería haber sido Manuela Vellés, que consigue, sin apenas moverse (su vida transcurre en una bañera) y sin decir ni una sola palabra, decirlo todo, decirlo todo a través de sus miradas, de sus lágrimas, de su miedo. Una maravillosa interpretación la suya que merecía, sin duda, el reconocimiento absoluto del jurado. PODÉIS VER EL CORTOMETRAJE COMPLETO:

'Algo queda' dirigido por Ana Lorenz. Ganador del 2º Certamen SNCFILM'09 from SNCFilm on Vimeo.

EL BAILE, de Irène Némirovsky

2011-11-12T17:00:00.000+01:00

Segunda novela que leo de la protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, Irène Némirovsky. El baile es una novela breve, muy breve. Tanto, que me he quedado con ganas de más, de una mayor profundización en la historia y en el perfil psicológico de los personajes. Y no es que sea escaso, no, porque en muy pocas páginas Némirovsky consigue que el lector conozca a los personajes, su manera de ser, de pensar, pero todo podría haber sido más profundo, y más intenso.

La protagonista de El baile es Antoinette, una niña de 14 años, una edad complicada entre la niñez y la adolescencia, una niña que ya no se siente tal, pero a la que su madre sigue tratando como si continuara en la infancia absoluta, además, Antoinette está sometida a una estricta educación que la asfixia. Pero siente que todo puede cambiar, que puede brillar y adentrarse en ese mundo de adultos que tanto ansía cuando su madre decide ofrecer un baile en su casa.

A partir de ahí, no puedo contar mucho más sobre el argumento, pero os invito a dejaros llevar por la narración precisa de Némirovsky, por esa manera de tratar de una manera dramática que roza lo esperpéntico y lo cómico las apariencias, la diferencia de clases y, en esta ocasión, los tormentos de infancia.

Una novela –novelita- que merece la pena leer, que es breve y completa, que consigue una absoluta depuración y precisión del lenguaje, aunque reitero que hubiera deseado que fuera más larga, para que su sabor agridulce se me pegara al paladar durante más tiempo, para conocer más a esa niña que quiere ser mujer atormentada, a esa madre preocupada por el qué dirán, que tanto miedo le tiene a quitarse las joyas porque sabe que, sin ellas, no es más que una mundana mujer con tanto que esconder. Os la recomiendo, Némirovsky no defrauda.

LA VOZ DORMIDA, de Benito Zambrano

2011-11-10T17:30:00.001+01:00

Estamos ante una de las películas españolas más esperadas del año y, aunque tenía pensado publicar esta reseña a finales de mes, he decidido adelantarla para que aquellos que estén dudando si verla o no se animen antes de que la retiren de las salas de cine. Y es que no ha sido mucho el éxito comercial que ha tenido, al menos, a mí no me lo parece. Estrenada a finales de octubre, dos semanas después está destinada a extinguirse rápidamente de la cartelera de manera inevitable. Tan sólo las nominaciones de los Goya (que se anunciarán en enero) pueden reactivarla un poco. Nominaciones que obtendrá seguro, porque visualmente es una película cuidada (producción, vestuario, o incluso fotografía o montaje parecen nominaciones más que posibles), y porque Zambrano es un gran director de actores y ha conseguido sacar lo mejor de dos de las actrices más jóvenes y guapas del panorama interpretativo español actual: Inma Cuesta y María León.

La primera, Inma Cuesta, popular por su papel en la serie Amar en tiempos revueltos, y por aquella magnífica interpretación en el musical Hoy no me puedo levantar, que tanto gustó y dónde demostró que, además de buena actriz, tiene una voz preciosa. A Cuesta la vimos también a principios de año en Primos, donde derrochaba naturalidad. Y aquí, consigue sumar a esa naturalidad una madurez pasmosa, llenar de matices un papel dramático en estado puro, complejo y revestido de una fuerza, la fuerza de la convicción que posee su personaje, Hortensia.

La segunda, María León, que ganó la Concha de Plata en San Sebastián y que ganará el Goya a la Mejor Actriz Revelación, o al menos bien lo merece. Lo merece por su mirada azul, acuosa y llena de mensajes, de mensajes de amor, de amor por un hombre, de amor por una hermana, de amor por una tierra, Córdoba, que quedó en el recuerdo; por la frescura de su acento; por su inocencia, que arranca sonrisas en una película tan cruda como esta; y por la veracidad, la vida y la sinceridad con la que crea el personaje de Pepita. Ella es lo mejor de la película.

Ellas dos son los puntos fuertes de una película dramática que carece de la magia y de la fuerza que envuelve a la novela, porque era muy difícil hacer La voz dormida siendo fiel a la obra de Dulce Chacón, que reseñé en CAJÓN DE HISTORIAS hace algunas semanas. Lo es, porque en la novela se profundiza en muchos personajes que aquí son meros figurantes. Lo es también porque la historia de amor entre Pepita y El chaqueta negra está en un segundo plano en la película, cuando en la novela va creciendo poco a poco hasta florecer y convertirse en una de las historias de amor más dulces y hermosas de la literatura española de los últimos años.

Soy consciente de lo difícil que debe ser adaptar una novela, y más una tan llena de personajes e historias como lo es esta, por eso Zambrano prescinde de todo ello para centrarse en la historia de Hortensia y Pepita, dos hermanas huérfanas por la guerra, una encerrada en la cárcel por republicana y embarazada, la otra, que deja Córdoba y se instala en Madrid para ayudarla. Y alrededor de ellas un elenco interpretativo que tiene papeles pequeños que defienden dignamente, sobre todo Ana Wagener, y tampoco está mal Marc Clotet.

Es cierto que la película peca de caer en algunos tópicos clichés de la Guerra Civil, de “rojo bueno” y “facha malo”, con algún “facha bueno” para humanizar la historia. Que todo eso queda mejor resuelto en la novela. Pero Zambrano ha hecho una película digna, un drama realista sobre lo que pasó, porque esos clichés manidos que a veces criticamos sin cesar, realmente tuvieron lugar, realmente se asesinó en esta España nuestra a gente por pensar de una u otra manera, y La voz dormida es una manera de llamar a la conciencia, de recordar (con duras bofetadas, con lágrimas que resbalan por las mejillas inevitablemente) que eso ocurrió, que no debemos olvidarlo, porque si lo hacemos volveremos a caer en los mismos errores del pasado.

Os recomiendo la novela, muchísimo, y os recomiendo la película, porque es una película española que relata una parte de lo que somos por lo que hemos sido, porque es un drama al que no le falta calidad cinematográfica, y porque en los premios Goya conseguirá nominaciones importante, y está bien haber visto las películas el día de la gala, ¿verdad?

VII FESTIVAL DE CORTOS DE MÓSTOLES 2011: INAUGURACIÓN

2011-11-09T17:30:00.003+01:00

Aunque suele celebrarse en primavera, por algún desconocido y seguramente extraño motivo este año el Festival Internacional de Cortometrajes de Móstoles (FIC Móstoles) está teniendo lugar en otoño. Una alegría siempre que mi ciudad organice un evento de este tipo, en el que el protagonista es el cine, y lo que es mejor, el corto, donde se mezcla calidad, creatividad, ilusión y mucho esfuerzo. Los cortometrajes suelen ser difíciles de ver en España y por eso se agradece que existan este tipo de festivales, donde pueden llegar al público.

Este año, el FIC Móstoles, en su octava edición, ha contado en la gala inaugural con una más que notable calidad. Cinco cortometrajes que merece la pena ver, comedia, drama, jóvenes, niños, ancianos. Sonrisas, lágrimas sería mucho decir, pero si emoción... y ternura.

Os los presento:

Yo soy de amor, de Carlo D'Ursi (10 min.)

Protagonizado por Daniel Muriel y Rafa Reaño, narra el encuentro de dos amigos, uno de ellos está destrozado porque acaba de dejarlo con su chica. Él otro es mucho más frívolo y sólo se preocupa del sexo. La primera escena me ha arrancado una carcajada sonora. Seguramente sea el que menos nivel tenga de los cinco de esta primera jornada, pero ha sido divertido y no es el que menos me ha gustado.

Adiós papá, adiós mamá, de Luis Soravilla (12 min.)

Con tres actores conocidos (Miguel Ángel Muñoz, Enrique Villén y Gracia Olayo) este corto, nominado al Goya al Mejor Cortometraje de Ficción 2010, es una historia que, teñida de una estética antigua, cuenta una realidad muy actual y dramática, contada en tono de comedia, la de los jóvenes que tienen problemas para emanciparse.

Dulce, de Iván Ruiz (14 min.)

El más bonito de todos, con un guión muy bueno y visualmente sin peros. Protagonizado por el televisivo Pedro Peña (al que recordamos como el abuelo de Médico de familia) y Fely Manzano, y los niños Miriam Martín y Santiago Díaz. Dos bellas historias de amor en edad poco convencionales: la infancia y la vejez, cargada de ternura y de bellos detalles. Y narrado por Asunción Balaguer, precioso. Mi enhorabuena a Iván Ruiz desde CAJÓN DE HISTORIAS. Dulce levantó una ovación entre el público del FIC Móstoles y creo que puede ser uno de los candidatos a alzarse con el Premio del Público, seguro que tiene un hueco en el palmarés del domingo.

Reconciliación, de Ádel Kháder (17 min.)

El más largo de la noche, narra el "des-encuentro" de dos hombres muy diferentes que se ven encerrados en un ascensor. España, 23 de Febrero de 1981. Intento de Golpe de Estado. Uno de ellos, un repúblicano que acaba de regresar a España tras la larga dictadura franquista; el otro, un joven de Fuerza Nueva. Es gracioso, tiene calidad y habla las dos Españas que siguieron vivas en el inicio de la democracia, que siguen vivas hoy en día...

Moratín 36, de Paco Egido (6 min.)

El más corto de la jornada, protagonizado por Raúl Sender en una interpretación que llena de matices en tan poco tiempo, cargada de intensidad y que nos cuenta una historia con sentido completo en esos seis minutos. La esencia del corto llevada al extremo. ¡Bravo!

EL ARDOR DE LA SANGRE, de Irène Némirovsky

2011-11-08T13:00:00.000+01:00

Esta vez, aunque lo he leído en francés (Chaleur du sang), me quedo con la sonoridad de su título en castellano: El ardor de la sangre. Simplemente, me fascina. Y es que esta novela breve habla de ese calor extremo que te corre por las venas cuando estás enamorado, joven y enamorado. Y lo hace con tanta candidez que es fácil sucumbir a su prosa, elegante, serena.

El protagonista de esta historia es Silvio, que tanto viajó por el mundo en su juventud y que, ahora que es un anciano, apenas quiere salir de su pequeño pueblo del corazón de Francia en los años 30 del siglo XX. Es introvertido, huraño. Está prácticamente arruinado. Y es el narrador de una historia que no es la suya, sino la de su prima Hélène y la hija de ésta, Colette. Una historia familiar llena de secretos que el lector puede intuir a la vez que los descubre Silvio, porque no son grandes sorpresas, más bien las pequeñas miserias que a veces están demasiado cerca de nosotros y nos empeñamos en negarlas, o en taparlas con sábanas blancas, como a los muebles viejos del trastero, para que no se vean, y después lo único que descubrimos es que esas sábanas los han protegido del polvo y de la corrosión del tiempo, y permanecen intactos.

Lo mejor de esta historia es su narración, extremadamente serena, que me ha recordado en ocasiones a la precisión que emplea Gustave Flaubert en su obra maestra, Madame Bovary, una obra y un autor que debieron influir en la malograda Némirovsky. La autora capta a la perfección el hermetismo de los campesinos franceses y la importancia en guardar las apariencias, ahondando con certeza en su monotonía y en su estacamiento, siendo esto último, lo que enlaza con el verdadero tema de la obra: la repetición cíclica de los mismos errores generación tras generación, la sordidez humana.

El ardor de la sangre fue publicado en 2007, unos 70 años después de su composición, cuando los biógrafos de la autora descubrieron el manuscrito olvidado y perdido entre los papeles de su editor.

No es una novela maravillosa, no es de esas que te dejan una sensación de plenitud, difícil sería teniendo en cuenta el drama candoroso que trata, pero sí es tremendamente inteligente, y se establece una extraña distancia entre la autora y sus personajes -algo que pocas veces ocurre, porque es complejísimo no dejarse llevar por un amor o un odio hacia los personajes que uno crea- para que el lector sea capaz de sacar sus propias conclusiones. Parece que a Némirovsky eran únicamente las precisas palabras las que provocaban ardor en su sangre. Muy recomendable para aquellos que gusten de una excelsa narración.

EL NIÑO DE LA BICICLETA, de Jean-Pierre y Luc Dardenne

2011-11-06T00:01:00.002+01:00

El niño de la bicicleta es la nueva película de los hermanos Dardenne, con la que consiguieron el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y que también han presentado, con menos fortuna, a la Seminci de Valladolid.

Nos cuentan la relación que se establece entre Cyril, un niño conflictivo abandonado por su padre, y Samantha, que se convierte casi por casualidad en su madre de acogida. Una relación complicada, que crece, que se infla y se desinfla, y que tiene bastantes destellos de hermosura.

Los Dardenne se alejan de cualquier vestigio de melodramatismo para narrar con una cruda efectividad la historia universal del cariño, y vuelven a demostrar su buen hacer a la hora de sacar lo mejor de los niños: Thomas Doret, el joven actor, está sobresaliente en su interpretación que mezcla la rabia de una vida perra, y la bondad que sigue pegada a su piel de niño; apoyado en todo momento por una Cécile de France en plena forma, tan creíble y tan serena.

A los Dardenne no les tiembla la cámara (casi siempre al hombro, aparentemente inestable) a la hora de contar esta historia que podría haber sido una obra maestra, pero en la que los personajes secundarios (un novio de la madre innecesario, un delicuente juvenil que me sobra por completo) consiguen empequeñecer lo que merecía un protagonismo absoluto: la relación entre mujer y niño, madre e hijo al fin y al cabo.

Con todo, es una historia optimista, con un inicio espectacular y lleno de fuerza en la que un niño desgarrado por el abandono busca su bicicleta, una bonita metáfora de la solicitud del amor paterno que le ha sido negado. Una historia que, aunque tiene algunos puntos débiles, merece la pena ver, por tratarse de una bofetada en la conciencia y por tratarse, con increíble lucidez y sin moralinas, de un canto a la esperanza, a las nuevas puertas que se nos pueden abrir cuando la vida nos ha cerrado, de manera temprana y cruel, las puertas del que creíamos nuestro hogar.

Mis canciones del mes de noviembre

2011-11-04T00:01:00.003+01:00

10. Coldplay: Paradise (N)

Primer single del nuevo disco de Coldplay, que hace unos días hizo vibrar al mundo con su concierto en Las Ventas de Madrid, retransmitido en directo a través de YouTube. Un tema elegante, y un vídeo que merece la pena ver por la intensidad de sus colores.

9. La Oreja de Van Gogh: La niña que llora en tus fiestas (-8)
El número 1 del mes pasado desciende ocho posiciones pero sigue sonando y este tema de sonido potente y letra triste se perfila a convertirse en uno de los mejores del presente año de un artista español, ¿no os parece?

8. Pablo Alborán: Miedo (N)
Uno de los cantantes revelación de este 2011, que ya estuvo durante varios meses presente en mi Playlist con Solamente tú, su primer single. Ahora regresa con este tema, extraído de su disco homónimo, en el que habla de esa incertidumbre que nos corroe cuando estamos enamorados, cuando la llama comienza a apagarse...

7. Laura Pausini: Benvenuto (+1)
Este mes sí, este mes os traigo el nuevo videoclip de Laura Pausini, con una producción cuidada y en el que la diva italiana se luce. Benvenuto es una canción positiva para este invierno que se acerca, destinada a convertirse en uno de los clásicos de la cantante.

6. Vanesa Martín: Arráncame (-3)
Cuarto mes en lista con este tema, que irá incluido en su próximo álbum, Cuestión de piel, que saldrá a la venta a principios de 2012. Arráncame es una cuestión desgarrada, que puede tener diferentes lecturas, la pérdida de un amor o el miedo al compromiso. Todo un derroche de sentimiento.

5. La Oreja de Van Gogh: Día cero (N)
Os presento hoy esta canción que forma parte del nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh. Para mí, es uno de los mejores temas del disco Cometas en el cielo: Día cero. Una canción triste, enmascarada, como el primer single, del que os hablaba un poco más arriba, bajo una melodía potente. Pop pegadizo y dulce, sí, pero con personalidad, que el pop también tiene calidad.

4. Mika: Elle me dit (+1)
El cantante británico sube un puesto en mi lista con esta canción alegre, bastante flower-power, la verdad, cantada en francés y que está arrasando en Francia. Os dejo un vídeo de Mika cantándola (y bailándola) en directo.

3. Coeur de pirate: Adieu (+1)
La canadiense Béatrice Martin regresa con esta canción, que ya os presenté el mes pasado, tras un maravilloso primer disco. Estoy deseando escuchar el nuevo álbum completo, pero, por ahora, me conformo con este Adieu, con esta canción de despedida, de hastío de una relación que ya no da más de sí. El vídeo es muy divertido, merece la pena verlo. Je t'aimais et je t'assure que c'est la fin!!

2. Russian Red: Tarantino (R)
La madrileña Lourdes Hernández se queda un mes más en la posición de plata, con este tema, Tarantino, una de las mejores canciones, si no la mejor, de su álbum Fuerteventura. Tarantino es una balada sofisticada, de las que merece la pena escuchar una y otra vez. Preciosa.

1. Maroon 5 ft. Christina Aguilera: Moves like Jagger (+9)
Del 10 al 1, es la escalada que ha hecho esta canción, que puede que pase algo inadvertida la primera vez que la escuchas, después te va gustando cada vez más, y al final no puedes parar de bailarla y tararearla. Todo un homenaje a Morritos Jagger, con un vídeo muy sexy, una canción pegadiza y la colaboración de Christina Aguilera y su magnífica voz. ¡Todos a moverse como Jagger!

Protagonista del mes... Irène Némirovsky

2011-11-01T00:01:00.011+01:00

He dudado mucho sobre quién debía ser protagonista de noviembre en CAJÓN DE HISTORIAS. Esperé a conocer el nombre del ganador del Nobel de literatura, pero la poesía sueca y yo no somos grandes amigos, así que tuve que desestimar a Tomas Tranströmer. Después, con el Premio Planeta, consideré que Javier Moro no merecía ser protagonista. He leído Pasión India, y me gustó, pero no tanto como para convertirle en el personaje más importante del mes.

Por eso, tras muchas dudas, decidí que fuera Irène Némirovsky. Y lo decidí, sobre todo, porque su vida me parece fascinante, digna de la mejor novela. ¿Sabéis si hay alguna biografía de ella publicada?

Nacida en Kiev (Ucrania) en 1903, hija de un banquero judío, fue criada por una institutriz francesa, lo que influyó profundamente en la evolución de Némirovsky como escritora y como persona, ya que es el francés la lengua que escogió para escribir su obra. En 1918, huyendo de la Revolución Rusa, pasó una temporada entre Finlandia y Suecia, hasta que, en 1919, llegó a Francia, dónde se casaría poco después y dónde daría a luz a sus dos hijas.

En 1929 envió su primera novela, David Golder, a la editorial Grasset. Lo hizo de manera anónima, tanto miedo tenía al rechazo, que el editor tuvo que publicar un anuncio en la prensa para conocer al autor de aquella obra, que, tras su publicación, recibió halagos de escritores tan diferentes como Joseph Kessel, que era judío, o Robert Brasillach, que era antisemita.

A pesar de su reconocimiento en la sociedad francesa de la época, el Gobierno francés rechazó su petición de nacionalización en 1938, debido a su religión. Un año después, Némirovsky y toda su familia se convirtieron al catolicismo, pero no fue suficiente para librarse de las leyes antisemitas del gobierno de Vichy, que impidieron a la escritora seguir publicando desde 1940. Némirovsky se refugió entonces en Issy-l’Évêque, en la Francia más profunda, donde siguió creando, a pesar de ser consciente de que sus obras no verían la luz.

En julio de 1942, Irene fue arrestada por la gendarmería francesa e internada en el campo de Pithiviers, para ser deportada poco después a Auschwitz, donde murió de tifus el 17 de agosto de 1942. El mismo día del arresto, su marido emprendió innumerables gestiones para lograr su liberación y finalmente, en octubre de 1942, fue arrestado, deportado a Auschwitz y al poco tiempo de llegar, asesinado en la cámara de gas.

Fueron sus hijas, que vivieron escondidas durante todo aquel horror, las que conservaron los manuscritos inéditos de su madre, como un tesoro.

Irène Némirovsky, que perdió el hogar y después la vida. Que no pudo acabar su novela más ambiciosa, Suite francesa, pero que, gracias a sus hijas, han llegado las obras de aquella época de exilio, de exilio físico y literario, para convertirse, más de 60 años después de su muerte, en uno de los nombres claves de la literatura del siglo XX, ocupando el lugar que la sinrazón le quitó.

Sin duda, una vida triste y fascinante la de esta escritora, ¿no os parece?

Durante este mes reseñaré El ardor de la sangre y El baile.